Designuri unice, masterful Face Salonul Art + Design 2018 trebuie să vadă

Un punct culminant al calendarului de design de toamnă, Salon Art + Design prezintă un amestec uimitor de design și artă contemporană și modernă și contemporană. Așteptăm cu nerăbdare să vedem proiectele revoluționare, atât vechi, cât și noi, în fiecare an la New York City Park Avenue Armory. Ultima ediție nu a dezamăgit și, aparent, colecționarii au fost încântați, de asemenea, deoarece noaptea de deschidere a dat un volum uluitor de vânzări. Navigând pe gama de piese din unele dintre cele mai importante galerii internaționale, am avut un timp dificil de a alege doar câteva momente importante, dar aici sunt!

Galeria Friedman Benda

O bogăție strălucitoare de pandantive de sticlă este un candelabru de Ini Archibong din Elveția. Numit Vernus, este prima lui colaborare cu galeria Friedman Benda, care a prezentat lucrarea. Lucrarea este inspirată în parte din lucrările arhitectului și designerului italian Ettore Sottsass, care a lucrat în domeniul mobilierului, bijuteriilor, sticlei, iluminatului și obiectelor de casă. Formele variate ale pandantivelor, compuse din forme senzuale, creează colectiv un candelabru spectaculos.

Galeria Cristina Grajales

Un scaun cu buclă care este țesut unic de oțel, furtun, spumă, conducte de tapițerie personalizate și cablu. Creat de artistul turc Betil Dagdelen, este un amestec de tehnologie tradițională de țesut și forme noi sculptate. Forma și stilul îi reflectă ucenicia cu țesătorii indigeni din New Mexico, Peru și Turcia. Bobinele stratificate sunt îmbinate elegant și se transformă într-o formă de scaun, care este foarte confortabilă și extrem de artistică.

Galeria lui David Gill

O contracție literală nouă pe bancă este bancheta lui Sebastian Brajkovic. Fabricat din bronz gri, din cupru și lenjerie de brodat brodat, este o indicație a stilului de designer de mobilier. Cunoscut pentru distorsionarea formei de scaun obișnuit în ceva aproape nerecunoscut, Brajkovic își propune să "unească viitorul, prezentul și trecutul". Învățat ca producător de dulapuri, Brajkovic își folosește abilitățile de prelucrare a lemnului pentru a crea bucăți mai mult decât mobilier,.

Galeria Donzella

O masă de cafea uimitoare de către studiourile Ghiró este realizată din panouri de sticlă care sunt sculptate manual. Piesele sunt introduse într-un cadru de alamă care încorporează vârfurile picioarelor de masă neregulate, realizate și din alamă. Iridescența topului de sticlă provine dintr-un tratament unic de finisare. Tabelul se numește Artide și a fost realizat în Italia de către tatăl și fiul și artiștii de cristal Michele și Domenico Ghiró. Forma și finisajul îi conferă o senzație contemporană, dar într-un fel are, de asemenea, un aer de eleganță mai des asociat cu stilul vechi al lumii. E o piesă foarte frapantă.

Viitorul perfect

Unul dintre aspectele distinctive ale salonului Art + Design este combinația sa de ambele genuri deoarece oferă vizitatorilor posibilitatea de a vedea lucrări excepționale precum aceste vase de către artistul ceramic Eric Roinestad. Artistul cu sediul în California creează sculpturi ceramice și iluminare precise. Mai mult decât nave decorative, acestea sunt sculpturi, dramatic în simplitatea lor. Munca lui Roinestad se spune că îmbină modernismul folcloric cu patrimoniul său scandinav, evident în mediul alb și siluetele de rezervă. Acestea sunt piese de artă care sunt foarte colecționate și fac un impact real afișat într-o grupare ca aceasta sau ca o singură piesă pe fundalul întunecat.

Galerie BSL

O sufragerie superbă din Gallerie BSL include această canapea tapițată Crescent de Charles Kalpakian. Lucrarea de designer născută în Liban este influențată de motive din artele decorative pe care apoi le îmbină cu cultura urbană și contemporană pentru a crea piese curățe, curbate precum canapeaua. Canapeaua vine în trei culori și prezintă picioare din oțel inoxidabil cu finisaj din alamă. Este asociat cu masuta de cafea de nuc L'Infini de Gildas Berthelot. Piesa sculptată manual are picioare care evocă sentimentul unei ființe vii, care se datorează faptului că piesele sale sculptate de mobilier sunt menite să fie ca niște creaturi imaginare. Aceste lucrări stau pe fundalul unui divizor de cameră modern și unghiular. "Peisajul dinamic" de Francois Mascarello este compus din marchetărie de paie, stuc și oțel. Divizorul cu trei panouri este un mare exemplu al lucrării designerului, care se concentrează pe măiestria de mână și pe constrângerile materiale care contribuie la modelele lui de masterat. Divizorul unic este modern în stil, dar foarte versatil pentru spații de diferite decoruri.

Galerie Hervouet

Un magnific cabinet antic din Galeria Hervouet este tipic stilului creat cu aproape un secol în urmă. Modelul de lemn din interior este, de asemenea, repetat spectaculos pe interior. Ușile izbitoare se deschid, de asemenea, lateral, afișând pe deplin nu numai interiorul, ci și fața interioară a celor două uși. De asemenea, comună în acea epocă, interiorul dulapului include un compartiment ascuns pentru secretarea obiectelor de valoare sau obiecte sentimentale. Galeria spune că este probabil o comisie specială la acea dată din cauza calității minuțioase și a designului neobișnuit.

Galerie Kreo

Arta și designul nu pot fi toate grave și ne-am îndrăgostit de această sculptură capricioasă a unei vase care se încadrează. Întocmit în albul pur, cascada masterful a vaselor alăturate imită ceea ce ar fi coșmarul cuiva. Este un joc minunat despre delicatetea unor opere de artă frapabile și este minunat de distractiv.

Galerie Maria Wettergen

O încurcătură de tensiune și un haos sculptat, masa de mese Maple de către Mathias Bengtsson indică piesele sale în general. Bengtsson repetă mobilierul în forme pe care nu le-ați fi crezut niciodată posibile. Piesele transformă materialele și formele în forme care împing granițele dintre artă și inginerie de precizie. Creat prin rutarea a 50 de bucăți diferite de lemn cu un robot cu 7 axe, masa este o piesă de conversație și o minune din lemn.

Galerie Fumi

Măsurarea unei singure linii a fost transformată într-un scaun artistic de Alex Hull. Artistul britanic a răsucite și a modelat bronzul forjat manual în această piesă funky. Lucrarea sa este inspirată de o "pasiune pentru lucrul cu materiale naturale și construirea de lucruri cu propriile mâini" pe care le-a moștenit de la tatăl său, specialist în cherestea și constructor. Scaunul este ideal pentru un cadru modern sau contemporan, unde poate sta în centrul atenției.

Garrido Gallery

Galeria Garrido din Spania este cunoscută pentru fabricarea de metale, deoarece ar trebui să aibă în vedere originea sa provenind din sfera bijuteriilor. Această masă de cafea este o bijuterie de felul ei, cu baza de aur roșu strălucitoare, fără cusur, formată din cilindri de diferite dimensiuni. Unele dintre cilindri au un model ștanțat manual pe marginea superioară, în timp ce altele sunt simple. Placa sau marmura folosita pentru partea de sus este, de asemenea, foarte special datorita gamei sale minunate de culori incluzand o nuanta roz roz. Special ales pentru această masă, marmura provenea dintr-o carieră distinctă din Pakistan.

Piesele artistului american Amber Cowan apar texturale și intrigante la o distanță încă de la un punct de vedere mai apropiat, vă invită să vă lăsați și să explorați diferitele forme care alcătuiesc întregul. Cowan upcycles sticlărie presată, care a fost făcută de către fabrici de sticlă bine-cunoscute din SUA, care nu mai sunt. Ele reprezintă o imitație de istorie, artă și textura de sticlă în lucrări monocromatice uimitoare. Acesta este diamantul ei în lapte.

Liz O'Brien

Vintage și whimsy merg împreună destul de natural în această combinație mare. Oglinda venețiană italiană din anii 1950 oferă un cadru ornamentat, dar mai degrabă masculin, de sticlă mărunțită și gravată. Dispune de panouri de sticlă de cobalt cu aplicații din sticlă formată dintr-o margine răsucite și mici flori de sticlă. Se așază deasupra unui vârtej de masă de consolă, care are o atmosferă de corali de mare adâncime și este ideală pentru sculpturile coadă de mermaid pe vârful ei.

Lost City Arts

Printre lucrările artistice distractive, a fost o colecție de măști ceramice create de Roger Capron. Artistul târziu francez a interacționat cu Picasso și influența vine în aceste măști. El a fost cunoscut pentru munca sa în mobilier, precum și alte forme și în lucrarea sa ulterioară a fost inspirată de designul scandinav. Colecția sa de măști este un set de dimensiuni variabile, de la piese mai mari, cum ar fi versiunea în miniatura. Ei evocă masca tradițională în stil african, totuși au o atingere a cubismului Picasso-esque

Maison Rapin

Apelarea acestui mobilier de bijuterii este aproape o subevaluare. Kam Tim Amber cabochon incrustrat cu trei sertare dulap este complet bejeweled pe fata si pe laturile. Gama de nuanțe între piesele de chihlimbar oferă o mare dimensiune și te atrage imediat. Philippe Rapin a intrat în pieptul turcoaz al lui Tim, a devenit împuțit de el și a cumpărat marca. Gama de piese cu o singură bucată sau cu o ediție limitată include cele fabricate din turcoaz, ochi de tigru și pirită, precum și chihlimbar. Fiecare dintre lucrări este realizată de artizani și aurari în atelierul german al lui Rapin.

Mouvements Modernes

Cu o curbură care este opusă stilului obișnuit de canapea, Vendome-ul lui Garouste & Bonetti atrage atenția. Cele două colțuri par a fi ideale pentru a se strânge, cu un sprijin amplu în spate. Designul grațios este un pic neașteptat și este un contrapunct la setul unghiular de trei mese laterale care sunt asociate cu acesta. Proiectate de François Mascarello, acestea sunt modelate din stuc și au vârfuri de marchetărie de paie. Marcheria de paie este o abilitate rară și exigentă pe care nu o practică astăzi mulți meșteșugari, făcând piesele foarte speciale.

Gallerie Negropontes

Acest spațiu confortabil este ancorat de un panou de perete texturat de la Etienne Moyat. Panoul de la podea până la tavan are în centrul său o oglindă de vrăjitoare, care îi oferă o anumită funcționalitate pentru a merge cu impactul vizual dominant. În față, două scaune foarte confortabile acoperite cu oaie sunt asociate cu o masă de cafea de marmură. Scaunele cu un singur armat Petit Frank au fost create de Hervé Langlais într-o colecție care aduce un omagiu designerului iconic Brancusi. Masa este, de asemenea, de Langlais.

Priveekollektie Artă contemporană Proiecta

Întotdeauna o lovitură cu lucrări digitale interactive sau reconstrucții neașteptate ale obiectelor de zi cu zi. Galeria nu dezamăgește niciodată. In acest an, alegerea noastra este Growing Up Gets Me Down de Alex Chinneck. Sculptorul britanic creează astfel de piese suprarealiste, care sunt înfățișări înfricoșătoare, dar provocatoare din punct de vedere tehnic. Coacerea lemnului pentru a se apleca în acest fel pentru ceasul - care este un ceas de lucru - nu este atât de ușor.

R & Company

Când e timpul pentru ceva capricios, nu te uita mai departe decât R & Company. Această galerie din New York are întotdeauna o mulțime de piese originale și funky, cum ar fi această lampă de pui de Sebastian Errazuriz. Artistul născut în Chile, care lucrează la New York, este cunoscut pentru crearea de lucrări care bloca liniile dintre arta contemporană, design, artizanat și tehnologie. Această lampă specială este compusă dintr-un pui de taxidermie și componente electrice. Este o alegere îndrăzneață și ne-ar plăcea să o avem în orice cameră!

Giustini / Stagetti

Am văzut o mulțime de mobilier imbracat, dar această piesă reflectă un nivel complet diferit de artă și artizanat. Parte a Colecției Delta de către Formafantasma, un studio format din doi designeri italieni din Amsterdam, Andrea Trimarchi și Simone Farresin. Acest cabinet elegant, intitulat Ore Streams, este fabricat din vopsea metalică pe mașini din aluminiu turnat CNC, din aluminiu placat cu aur și din diverse părți ale telefoanelor mobile. Tehnici și Luddiți pot aprecia stilul modern și reciclarea unică a produselor electronice.

Sarah Myerscough Gallery

Am observat tot mai mulți artizani din domeniul prelucrării lemnului care transformă noduri și alte modificări ale lemnului care au fost considerate anterior defecte în ceea ce privește designul. Designerul britanic Nic Webb adoptă acest concept mult dincolo de conceptul de margine viu pentru a crea aceste nave de mari dimensiuni numite The Big Reds. Modelate din rasinoase, ele au sculptură care imită inelele și cerealele găsite în diferite tipuri de lemn, făcând nodurile caracteristici de design proeminente. Ele nu sunt doar artizanale, dar au un sentiment modern, dur, care le face foarte versatile, mai ales pentru schemele de decor moderne.

Guildul de Sud

A fost interesant să vezi Guildul de Sud al Africii de Sud la salon deoarece aduceau noi artiști proaspeți și piese inovatoare la fiecare spectacol. Consola Lunară a lui Jesse Ede este interesantă pentru modul în care prezintă pietrele - ardezie Marmesbury - încorporate în consola de aluminiu reciclată. Proeminențele din partea superioară sunt reflectate și dedesubt. Activitatea lui Ede a implicat experimentarea procesului de topire a aluminiului deschis și crearea pieselor care evidențiază contrastul dintre materiale și procesul de formare a acestora în mobilier.

Studio Todd Merrell

Este imposibil să te uiți la arta lui Timothy Horn și să nu te gândești la bijuterii. Acesta este motivul pentru care această piesă și alții din această colecție sunt inspirați de bijuteriile din secolul al XVII-lea și de studiile din secolul al XIX-lea despre forme naturale, cum ar fi lichen, corali și alge marine. un pic suprareal, te atrage ca și cum ai putea scoate o perlă și o atârgi de o ureche. Hornul creează piesele folosind turnarea de ceară pentru structura de copac, realizată din bronz placat cu nichel. Perlele uriașe sunt, de fapt, oglindă.

Douăzeci și o primă galerie

Este greu să nu vrei acest scaun fermecător proiectat de Hubert LeGall. Scaunul Maxou este tapitat în două tonuri de catifea, iar designul este brodat în negru. Fie că vedeți două pui sau altceva, scaunul este un plus confortabil și o modalitate excelentă de a adăuga o atingere ușoară în cameră. Factorul distractiv al acestui scaun este amplificat de faptul că are linii elegante și este special creat.

Galeria Wexler

Cu spatluri de scaune și spate, aceste scaune Rorschach sunt numite cu ușurință.Proiectat de artistul de metal și de artistul de sticlă Gregory Nangle, scaunele dispun de asemenea de niște spire care seamănă cu secțiunea transversală a unui copac. Elementele naturale cum ar fi lemnul, pietrele și frunzele sunt motive naturale comune în munca lui Nangle. În timp ce acestea sunt dimensiunile potrivite pentru a fi utilizate ca scaune de mese, nu ne-ar plăcea să le vedem ascunse sub o masă, cu formele lor neregulate și picioarele copacilor.

Salonul Art + Design este un eveniment făcut chiar pentru navigare și minunat. Gama de lucrări și artiști, atât iconici cât și contemporani, este o plăcere să privești și să reprezinți unii dintre cei mai buni designeri de acolo. Fii atent la Homedit, deoarece vom împărtăși cu tine mai multe bucăți din acest spectacol.