Lumea artei și designului se apropie de Miami în fiecare an, iar în timp ce cei mai mulți se îndreaptă către Art Basel și la numeroasele târguri de artă concurente, designul Miami este la fel de atractiv pentru cei interesați de designul și mobilierul funcțional. Homedit și-a făcut pelerinajul anual la sud la acest târg de design global de ultimă generație, pentru a vă aduce ultimele creații de la unii dintre cei mai influenți designeri globali, precum și de a crea talente ascendente.
Chiar înainte de a umbla prin ușă, vizitatorii au fost prezentați cu o intrare cu adevărat inovatoare, donată de cea mai mare structură tipărită 3D din lume - cu propriul record mondial Guinness. Numit "flotsam și jetsam", plaza de intrare a fost proiectată de SHoP Architects, folosind bambus biodegradabil. Dacă ați pierdut Design Miami, veți putea vedea structura din Design Districtul orașului după târg.
Am ales cele mai importante favorite din spectacol, de la iluminat la obiecte și mobilier.
Carpenter's Workshop Gallery a prezentat o serie de piese spectaculoase, incluzând această canapea a agenției de către Vladimir Kagan. Am fost fermecați de curbele senzuale care admirau fiecare linie a acestei canapele.
Artiștii belgieni Job Smeets și Nynke Tynagel de la Studio Job a creat această piesă ca o comisie pentru Cameră. Crash de mașină a fost proiectat pentru Design Miami /, și este una dintre seria continuă de piese concepute în colaborare cu galeria și artiștii.
Artistul și designerul Arik Levy a creat ICE pentru COMPAC, compania de suprafețe. Instalarea este creată de colecția expresivă Genesis a lui Levy creată pentru COMPAC. Inspirat de lacurile înghețate din Arctica de gheață, Genesis prezintă fragmente vizuale similare cu cele din piatră naturală. El sa străduit să dea adâncime unui material care este greu și plin de natură.
Acest scaun remarcabil de Henrytimi din galeria de apartamente EraStudio are o foaie de bronz care se taie într-o bază de catifea înclinată. Juxtapunerea metalului dur împotriva fundului tapițat este neașteptată și generoasă.
Am fost cu siguranță fermecați de scaunele de piele de piele de înaltă calitate ale lui Marcel Wander, "Odjurss ate Murmur" (2016), prezentat de Friedman Benda. Brosura superbă pe suprafața netedă, neagră adaugă textura și evidențiază doar stăpânirea materialului.
Atât Friedman Benda a fost o instalație, "Symmetry asimetrice", cu lucrări de 11 artiști internaționali.
Galeria Future Perfect a inclus o lumină de suspensie Triple Loop by Michael Anastassiades, creată exclusiv pentru The Future Perfect. Inelele verde subțiri au trei lumini orbitale în acest dispozitiv de rezervă, dar uimitor. Noi suntem, de asemenea, mari fani ai lui Lex Pott, ale căror fragmente de tabele dau naștere unor bouldere grosiere, care sunt împărțite cu avioane cu piatră fină și fină.
Sculpturile ceramice tridimensionale, inclusiv bucățile care par să seamănă cu obiectele de zi cu zi, au fost o caracteristică în standul Pierre Marie Giraud.
Maria Pergay's Wave Bench este luxoasă în simplitatea sa. Designerul cu sediul la Paris, cunoscut în România, este cunoscut pentru utilizarea inovativă a oțelului inoxidabil. Alte piese Pergay se află în fundalul expunerii Jousse.
Pentru exponatul Objets Nomades al lui Louis Vuitton, designerul japonez Tokujin Yoshioka a creat un "scaun de flori cu patru petale". Este o reinterpretare a monogramei petalei iconice a lui Louis Vuitton. Yoshioka a creat piesa din metal auriu și lemn acoperit cu piele.
Postul lui Charles Hollis Jones este unghiular și distinctiv, cu scaunul și barele sale acrilice, așezate de cadrul de oțel placat cu nichel. A fost prezentat de Michael Jon & Alan din Detroit și Miami.
Jayden Moore "Platter / Gather" masiv a fost punctul focal al expunerii Galeriei Ornamentum. Caracteristicile uriașe de lucru găsesc că platourile placate cu argint s-au îmbinat într-o piesă unică. Artistul spune: "Sunt motivat de modul în care un obiect se deplasează prin lume, schimbând sensul în care acesta este transmis și modul în care este prețuit, pe măsură ce semnificația lui crește. Acest istoric al obiectelor a dus la explorarea mea continuă a heirloomelor."
Frații Haas sunt un favorit perene și piesele lor fantastice nu dezamăgesc niciodată. Alături de creaturile lor ciudate, era această masă și scaune din lemn cu picioarele sculptate cu capricii. Luarea lor pe picioarele mesei conferă piesei o personalitate plină de umor. Ele sunt prezentate de R și Company.
O canapea enormă de Johnny Swing este compusă din mii de carți umflate. Swing este membru al mișcării American Studio Furniture și un sudor master. El creează desenele sale, sculptând mai întâi forma din Styrofoam, turnând o matriță negativă în beton și apoi sudând monedele. Foarte mare!
Guildul de Sud reprezintă un design african realizat local, cu o ediție limitată de către artiști și designeri din Africa de Sud. Acesta este candelabruul Hok de Otto du Plessis, care este fondator al turnătoriei de artă din epoca bronzului, din Cape Town. El este specializat în turnarea sculpturilor din bronz cu tehnicile de ceară pierdute și de nisip. Candelabrul este compus din părți schelet de struț, turnate în bronz.
Porky Hefer sa întors din nou în 2016 cu Pilcanus Iris, un scaun leagăn de piele, oaie și oțel.
Într-o depărtare de culori și strălucire, această masă de masă ceramică André Borderie ne-a atras atenția pentru degetul geometric și simplitatea atrăgătoare. Creat în 1959, masa este una dintre piesele de la Border care avea un stil care era legat de ceramica etnică a perioadei. A fost arătat de galeria Thomas Fritsch.
În cele din urmă, vânzătorul Victor Hunt Designart a prezentat câteva iluminări artistice spectaculoase, cum ar fi această pereche dramatică și colorată de perete care câștigă cristale de sticlă.
Lumierele din Lumea Studio a lui Studio sunt o activitate fascinantă. Nu este un dispozitiv de iluminat, este mai degrabă o piesă interactivă digitală de iluminare. Fundatorii Studiului se concentrează pe "obiecte orientate în context, calități de calitate și interacțiuni liniste" în timp ce încearcă să depășească unele dintre limitările tipice ale mediului digital, cum ar fi tactilitatea.
Ca de obicei, Design Miami a avut o mare varietate de piese noi contemporane care apeleaza la o mare sectiune a vizitatorilor. De la fantastice și funky la rezervă și minimalist, a fost o plăcere vizuală și tactilă.
