Designerii filipinezi intermediază matematic materialele naturale și designul modern

Materialele naturale și o istorie a meseriei au stabilit scena pentru Filipine pentru a dezvolta o comunitate de design vibrantă. De fapt, în ultimii patru sau cinci ani, țara a urmărit o agendă pentru a plasa Filipine în centrul de design al Asiei.

Creativitatea a fost, desigur, expusă când am vizitat expoziția Design Philippines la ICFF 2015. De la iluminat și decorul de perete la mese, scaune și mobilier pentru dormitor, cei șase designeri filipinezi care au participat au arătat o serie de piese interesante și inovatoare. Cabina include munca de Bon Ace, Ito Kish, Kenneth Cobanpue, Tadeco Home, Triboa Bay Living, și Vito Selma.

Am cerut designului Filipine ceea ce face Filipinele, și în special designerii filipinezi, atât de speciali.

De ce să evidențiez Filipinele?

Filipine este o destinație pentru produsele care vorbesc despre un nivel mai ridicat de artizanat. Design Philippines este o mișcare de design care promovează și sărbătorește creativitatea și originalitatea unei comunități globale competitive și pasionate de designeri și meșteșugari filipinezi.

SUA este o piață mare pentru designeri filipinezi? Care țări sunt cele mai mari piețe?

SUA este o piață mare pentru oricine și intrarea pe această piață este cu siguranță un obiectiv pentru designeri din întreaga lume. Filipine nu face excepție! Credem că Statele Unite vin, de asemenea, să aprecieze remarcabilul meșteșug și calitatea originară din Filipine. Cred că țara devine sinonimă cu creativitatea incredibilă și design-urile inovatoare.

De ce ați ales acești șase designeri?

Narațiunile individuale ale lor provin din experiențe și decizii cu un context filipinez. Carierele lor în domeniul designului de mobilier din Filipine au fost navigate cu un simț al arhipelagului social și fizic care este țara lor. Prin mobilier, lămpi, cadouri și obiecte de uz casnic, cei șase expozanți selectați reprezintă sosiri diferite la comunitatea globală de case de design filipineze; fiecare sosire este o poveste specială filipineză. Împreună, cei șase expozanți întruchipează realitatea complexă a filipinezilor și soluțiile ingenioase de design pentru problemele noi în societățile care trec de la trecut la viitor într-un ritm neuniform, dar vibrant.

L-am întrebat pe fiecare dintre designeri despre inspirația din spatele unora dintre cele mai interesante colecții.

BON-ACE

BON-ACE a lucrat cu materiale naturale pentru mai mult de un deceniu pentru a produce modele care sunt încorporate cu îndemânare cu estetica și funcționalitatea, ducând la o coexistență echilibrată. Compania și designerul său, Ramir Bonghanoy, lucrează pentru a amesteca și potrivi materiale și a crea noi modele care sunt, în același timp, atât sofisticate cât și îndrăznețe.

Căutăm inspirație din natură. De la valurile mării până la texturile munților există posibilități nesfârșite. Natura fiind un designer final are atât de multe concepte pentru a deriva ", spune Bonghanoy. "Fie că este vorba de culori, forme și medii materiale, are totul. Și folosind cel mai bun instrument din lume, "mâinile umane", care combină materiale naturale și industriale, piesele realizate sunt, fără îndoială, o lucrare de artă, cu adevărat un obiect de un fel.

Acest scaun este o inlay-ul fabricat manual, de opt tipuri diferite de scoici care sunt destinate să imite liniile infinitului. Disponibil în mai multe palete de culori, acesta este la fel de mult un starter de conversație ca o piesă de accent de mobilier.

Scaun de ou este o piesă jucăușă - "cochilie" a scaunului este făcută din scoici. De fapt, seashells apar în multe dintre produsele companiei.

Folosim scoici deoarece iubim într-adevăr diferitele nuanțe pe care le dă, în fiecare unghi pe care îl vedeți, dă un luciu diferit. Aceasta este frumusețea scoici, adaugă Bonghanoy.

Scoici sunt de asemenea centrale pentru proiectarea acestui set de mese de cafea. Curbura pieselor de pe coajă aduc în minte bucățile de apă oceanică într-o zi cu vânt, iar striațiile din cochilie evocă mișcarea. Bon Ace produce mobilier accent, accente de baie, vaze. boluri, planificatoare, oglinzi, lămpi și tăvi. Compania are, de asemenea, o colecție de modă.

Kenneth Cobanpue

Numit "primul mare virtuoz al ratanului" de revista Time, Kenneth Cobanpue este un designer de decorare din Cebu. Cobanpue-ul educat de Pratt furnizează materiale la nivel local și folosește producția realizată manual, rezultând în bucăți care sunt prețuite în jurul lumii pentru modelele lor unice.

Găsesc inspirație absolut peste tot, de la cele mai lumești lucruri din jurul meu în fiecare zi până la locațiile cele mai exotice pe care sunt privilegiat să le vizitez. Nu mă uit la cărți de trend prea mult pentru inspirație. În schimb, prefer să absorb un spectru larg de contribuții din arhitectură, modă și artă. Apoi, am încredere în instinctul meu și lasă ideile să mă conducă ", spune Cobanpue. "Consider că, în căutarea continuă a inspirației peste tot, tot timpul, mintea cumva devine mai deschisă pentru ao găsi, iar ideile curg mai repede ca rezultat. Singurul factor comun în toate piesele mele, cu toate acestea, este procesul de producție, care este în primul rând manual. Inspirația pe care o găsesc în puterea spiritului uman este o comunitate care nu se va schimba niciodată.

Cobanpue a fost inspirat de o floare de flori pentru scaunul Bloom. Sute de linii fine de cusătură radiază din centrul scaunului. Liniile și pliurile moi seamănă cu petalele unei flori tropicale, literalmente vă îndemn să vă așezați în acest scaun. Scaunul este fabricat din microfibră care este cusută pe un vârf armat din fibră de sticlă. Baza este din oțel.

În timp ce această piesă poate avea o atmosferă mult mai fermă decât Scaun înflorit, Dragnetul nu este mai puțin dramatic. A fost inspirat de plase de pescuit și este fabricat din țesături acrilice care sunt răsucite și înfășurate în jurul unui cadru din oțel inoxidabil. Potrivit pentru utilizarea în interior sau în aer liber, scaunul face parte dintr-o colecție care include mese ocazionale și un otoman.

La Luna scaun și otoman este capodopera clasică a lui Cobanpue de țesut. Fabricat din benzi de rattan, scaunul este format dintr-o carapace de miez din rattan si din iuta care este impachetat cu spuma. Designul este deosebit de complex, deoarece două stiluri distincte de țesut se întâlnesc fără probleme în jurul marginii scaunului. Această piesă demonstrează talentul său cu rattan, care este un material bine-cunoscut.

L-am întrebat pe Cobanpue cum continuă să vină cu modele care întind imaginația când vine vorba de ratan.

Cred că designul este un proces viu, transformându-se pentru totdeauna în lumea schimbătoare. Din acest motiv, muncesc din greu pentru a evita obtinerea unui ambalaj pentru o estetica personala, pentru ca are tendinta de a se repeta. Proiectăm instinct, după gustul meu, care evoluează împreună cu ceea ce mă inspiră. Sfântul Graal în designul de mobilier este un material natural care poate rezista aspru în aer liber, durează o perioadă lungă de timp și rezistă folosirii grele. Rezistența, durabilitatea și costul joacă un rol important în alegerea materialelor. De asemenea, mama mea a fost un pionier în industria de design de mobilă și ea a inventat o tehnică de lucru cu rattan, care este încă utilizat pe scară largă în industria de astăzi, așa că am fost întotdeauna conștient de resursele incredibile din jurul nostru.

Într-o piesă care este pur distractiv, nu doar funcția, Cobanpue a dat naturii o răsucire capricioasă în această piesă puțin supradimensionată. Frunzele care se rostogolesc pe laturile Zaza Catedra sunt înfășurate în microfibre și nu servesc doar ca suport - dau bucății calitatea lor jucăușă. Acest plum de scaun ar fi un plus fascinant în orice cameră a casei, indiferent de stil.

Ito Kish

Ito Kish se bazează pe patrimoniul său filipinez combinat cu diferite stiluri creative și o varietate de tehnici de design pentru a prezenta piese inovatoare, fiecare dintre acestea cuprinzând influențe străine.

Aprecierea mea profundă pentru cultura, creativitatea și artizanatul filipinez a fost întotdeauna sursa mea de inspirație. Mai mult de 7.000 de insule vă pot oferi o inspirație extraordinară, originală și unică, explică Kish.

Diversitatea esteticii filipineze continuă să înflorească și devine distinctă prin căutarea înapoi a patrimoniului său din diferite perspective. Mă uit la ceea ce au făcut poporul indigen din Filipine în ultimii câteva sute de ani și îl fac relevant pentru o nouă audiență. Designul meu va fi întotdeauna despre cine sunt și de unde vin. De asemenea, sunt inspirat de experiențele de viață și de felul în care mi-a influențat și mi-a influențat.

Bazilisa lui Kish colecția se concentrează pe țesutul de rattan, numit Solihiya, care este un mod de viață în Filipine.

Mergeți la o piață locală și puteți vedea coșuri și alte necesități zilnice care se aplică țesături de materiale naturale. Nu este o aplicație ușoară și îmi amintesc de bunica mea, Basilisa, la vârsta de 70 de ani. Ea ar fi scos un scaun de luat masa la garaj și o va lega din nou pe scaun. Este o tehnică care trebuie transferată unei noi generații ca parte a cinei și a modului în care trăim. Solihia este o țesătură complicată, care este atât funcțională, cât și decorativă. Funcțional deoarece întărește și sprijină obiectul pe care este folosit; decorativ din cauza frumuseții inerente în țesătură în sine, și a jocului rafinat de lumină și umbre pe care le produce. Adăugarea la impactul pieselor este că s-au folosit diferite modele de țesătură din solhiya, toate provenind din diferite părți ale arhipelagului filipinez, explică Kish

Balustru de colectare a fost primul pentru Kish, iar el a numit-o un moment definitoriu în cariera sa de designer de mobilă.

Am vrut să vină cu mobilierul care mă reprezintă ca filipinez. Era cultura și familia. Această colecție este inspirată de omniprezența aproape de balustrii în designul filipinetic de epocă. În calitate de copii, le-am văzut cu toții în scaune și în alte mobilier. Aceștia erau acolo în vânturile care dădeau aerului prin casele părinților și bunicilor noștri și ca niște detalii decorative pe scări. Această colecție este un semn al acestui element aproape iconic al vieții filipineze. Este, de asemenea, un tribut adus mamei mele, după care se numește salonul / scaunul Gregoria. Acesta este balustrada, reprocesat și reintrodus în casele de astăzi.

Tadeco Home

Dintr-o tehnică veche transmisă de-a lungul timpului, apar creații moderne de la TADECO Home, fiecare interconectat cu tradiții din generații. Toate piesele sunt create folosind fibre naturale din plantele de banane și abaca. Fibrele de banane sunt folosite în principal pentru fabricarea de hârtii realizate manual, care sunt folosite în liniile votive, lampă și staționare ale companiei.

TADECO Home a început ca un program comunitar de dezvoltare a companiei Tagum Agricultural Development Co. (TADECO), un exportator important de banane din Asia. Acum a devenit un producător de artizanat mondial în Filipine.

Designerul Maricris Floirendo Inspirația contemporană a design-ului Brias se referă la păstrarea culturii T'boli. Acest lucru este posibil prin intermediul artelor și artizanelor tribului și al materiilor prime bogate pe care Maricris le traduce în propria linie de piese decorative. Ea crede că cultura filipineză provine de la grupurile sale etnice: cine sunt ei și ceea ce au contribuit în cultura și arta reflectă adevărata identitate filipineză.

Plăcile de perete decorative prezentate mai sus sunt accente uimitoare fie ca bucăți unice, fie în diverse combinații. Țesutul și designul lor spectaculos fac ca parcă puteți simți textura fără a le atinge.

Triboa Bay Living

Cunoscută pentru fuzionarea precisă a formelor clasice, cu o sensibilitate contemporană, Triboa Bay Living a arătat o varietate de articole de iluminat și mobilier la ICFF. au prezentat o varietate de articole de iluminat și mobilier la ICFF. Acest lucru rustic, dar interesant Tabelul Getty juxtaposes lemnul cald cu o bază are o vibrație mai modernă.

Designerul Randy Viray spune că inspirația sa provine din istorie.

"Când văd obiecte interesante folosite în trecut (practici sau arte), devin curios și devin total fascinat. Cu tot respectul față de artist / meșteșugar, un concept cu totul nou apare folosind sensibilitățile mele personale. Așa fac modelele mele diferite."

Reglabil pentru lumină și starea de spirit, lamelele din lemn Vera Lamp pot fi împinse și răspândite oricum doriți. Lumina calda care radiaza din spatele lemnului este accentuata cu baza metalului negru si pol.

Vito Selma

Naturala dar romantica, desenele lui Vito Selma se joaca pe linii si curbe, indiferent daca sunt din rattan, lemn sau alte materiale naturale.

Ca persoană și ca designer, sunt o culminativă a tot ceea ce am văzut și tuturor celor pe care îi întâlnesc. De aceea călătoria este foarte importantă pentru mine. Cu cât înțeleg mai mult și mai mult, cu atât mai bine o persoană și un designer devin. Munca mea este foarte inspirată din natură. Îmi iau cea mai mare parte a inspirației mele din ceea ce mă înconjoară. Pentru materiale, îmi place să folosesc finisaje naturale și să le țin aproape în starea lor mai naturală. Dacă fac adăugarea unei culori sau a unei alte texturi, este de a compliment elementul natural. De asemenea, vreau ca munca mea să fie o reflectare a ceea ce este în afară și să o aduc în interiorul unei case.

Tabel Zagi se joacă la înălțimile și minusurile unei zone montane, dar cu drama de lemn. Diverse culori de lemn adaugă la adâncimea peisajului și este la fel de mult o piesă de artă ca o masă. Pereții, planuri solide de lemn dungat, se ridică la vârfurile zimțate care susțin paharul. Cu adevărat o operă de mobilier izbitoare.

Hanako Console a fost una dintre cele mai izbitoare piese din standul ICFF. Ca o floare incrustată în piatră, lemnul cald al designului contrastează cu restul piesei. Selma spune că această piesă evocă teama că dacă o experiență nu este captată, ea se pierde și se constată confortul în păstrarea amintirilor, deoarece acestea ne oferă extensii pentru trecutul, prezentul și viitorul nostru.

Reminiscența unui val, eleganța lui Masă baud este o altă ode la ratan. Baza inductiva prezinta mana masterata folosind acest material omniprezent, ceea ce duce la o piesa energica, dar linistitoare.

Baud Bench extinde conceptul de valuri în scaune, care ar părea că ar putea să-ți scape literalmente. Curbura piesei este ca un cântec de sirenă, care vă cheamă să vă luați un loc și să cuibăreți, călătorind pe valurile de confort.

Ca de obicei, designeri din întreaga lume au participat la ICFF2015. Dar în această cabină concentrată pe filipinezi, am găsit o lume de modele minunate.