Versiunea de la New York a târgului de artă CONTEXT din Miami a colaborat cu Art New York pentru a prezenta o gamă uluitoare de lucrări de artă de toate felurile. Artiștii în devenire, împreună cu cei mai cunoscuți, au avut lucrări pe afișaj, pe care colecționarii și cei care ar putea explora arta să le poată percepe.
Homedit a vizitat târgurile asociate din Miami și găsește o gamă largă de stiluri de anunțuri pentru lucrări, care sunt foarte reîmprospătoare și interesante. Aici, am ales câteva dintre cele mai bune lucrări pe care le-am crezut că doriți să le vedeți.
Din moment ce suntem suckers pentru sculptură uimitoare, această piesă de Gil Bruvel este în partea de sus a listei noastre. Numit "Flowing", piesa reprezintă împărtășirea vieții împreună și pierderea în lumea noastră privată în același timp. Artistul australian născut, francez, lucrează folosind tehnologii moderne cum ar fi modelarea 3D și practicile vechi ale lumii, cum ar fi turnarea metalului, pentru a-și crea lucrările uimitoare.
Aurelie Mantillet L'Acrobate este o piesă unică. Artistul francez este cunoscut pentru tratamentele sale de materie în spațiu. Imaginea ei se concentrează pe teme de sex feminin, cum ar fi femeile, copiii și animalele. Efectul vizual și textura sunt pline de adâncime și de semnificație.
Vechile agende de corespondență au fost colectate de mulți, dar puțini, dacă oricare dintre ei i-au transformat în lucrări de artă evocatoare precum acestea de Andy Burgess. Artistul cu sediul în Marea Britanie, cu sediul în SUA, a realizat aceste panorame ale orașului cu coperți de epocă de epocă și hârtie de epocă pe panouri cu guașă. Acestea sunt stradă fermecătoare și, la o inspecție mai atentă, provoacă amintiri ale zilelor trecute, mulțumită brandurilor și locațiilor vechi de pe agendă.
Aceste panouri artistice de perete sunt din expoziția "The Art of the Car" de către galeria Casterline | Goodman. Fiecare prezintă imaginile organice ale vopselei auto pe metal. Piesele care rezultă sunt piesele abstracte plăcute, care sunt vopseaua mașinii pe metal.
O piesă albă și albă bântuită este accentuată de fluturii fantastice de Christiaan Lieverse. Artistul olandez este pictor, dar lucrează și cu imagini digitale. Aceasta este "Mist" (Primus Experimentum). Deseori, opera sa incepe cu o lucrare de arta pe lenjerie, apoi impodobita cu straturi de vopsea si materiale pentru a crea adancime si un sentiment tactil pentru munca.
Unul dintre cele mai importante momente ale lui Homedit a fost să vadă unele dintre piesele sale de către misterioasa și enigmatică Banksy. Cel mai bine cunoscut pentru arta stradală și pentru identitatea care nu a fost dezvăluită, artistul a creat și opere profunde care sunt de vânzare și multe deținute de colecționari. Aceasta este din seria sa de piese care sunt picturi falsificate - ceea ce unii ar putea numi piese vandalizate.
Pictorul din California, Brandi Milne, este influențat de jucării, desene animate și Disneyland, așa cum se poate observa din lucrările sale care abordează emoțiile adulților într-o manieră "acoperită cu bomboane". Lumea suprareala pe care a creat-o apare in lucrarile ei ca un pic cam fantastica si cam bizara.
O piesă fantastică tridimensională, asta este de Kim Byung Jin. Kim este foarte căutat de dezvoltatori din întreaga lume pentru creații mari pentru lobby-uri și atrii. Ceea ce arată ca o piesă de zăbrele este de fapt compus din mii de litere, logo-uri sau forme care vin împreună pentru a face o nouă formă. De la schița 3D la prototipul de lut, ipsos sau plastic, Kim face literele sau formele din oțel și apoi le vopsește cu vopsea auto, vindecată la căldură.
Fotograful de artă frumoasă, Cara Barer, și-a făcut un nume pentru a crea fotografii uimitoare ale cărților. Ea sculptează, apoi vopsește volumele, creând reprezentări pe care le fotografiază apoi. Barer spune că ridică "întrebări legate de caracterul fragil și efemer al cărților și de viitorul lor". Indiferent de scop, ea transformă obiectele de bază în opere de artă fantastice.
În aceeași ordine de idei, Carmel Ilan efectuează scanări ale construcțiilor de artă din hârtie, alcătuite din hârtii pliate, care sunt ridicate pe o placă de lemn. Reprezentarea vizuală este atât de detaliată și de uimitoare, este greu de crezut că este făcută din ziare.
Sculpturile fermecătoare de animale ale lui Bjorn Skaarup sunt foarte convingătoare, atrăgându-vă în spațiu și sub vraja acestor animale. Acesta este Harlequinul lui Rhino, modelat din bronz.
Multi-talentat David Ramirez Gomez lucrează într-o varietate de mass-media. Artistul columbian trăiește și lucrează în Danemarca, creând spectacole, instalații, filme, picturi și desene. Cunoscut pentru împingerea limitelor și a regulilor convenționale, Ramirez Gomez produce lucrări care sunt crude și neobișnuite, cu figuri curioase și fundații sumbre.
Sculptorul olandez Diederick Kraaijeveld creează piese de colaj uluitoare, dintre care multe sunt colorate în culori vii, fără o singură picătură de vopsea. Imaginile contemporane pe care le creează sunt icoane actuale, toate modelate din lemn salvat, pe care Kraaijeveld îl colectează din întreaga lume. Toată lemnul este folosit în stare naturală de epocă.
Donald Martiny este cunoscut pentru lucrările sale, atât mari, cât și mici, pe care le construiește folosind nu numai perii și alte unelte, ci și mâinile. Una dintre proiectele sale recente a fost crearea de lucrări de dimensiuni mari pentru lobby-ul din One World Trade Trade Center din New York City. Lucrările au fost atât de mari încât a trebuit să le creeze la fața locului.
Doi artiști, Zoey Taylor și David Connelly, alcătuiesc Dosshaus. Scenariul va crea toate tipurile de tablouri, sculpturi, instalații, videoclipuri și alte lucrări pentru a "construi lumea în care dorim să trăim". Amuzamente sculpturale uimitoare ale obiectelor de zi cu zi sunt realizate din carton reciclat pe care artiștii îl găsesc în aleile din Los Angeles. Toate piesele lor, ca și această placă turnantă, sunt realizate manual, folosind doar carton, hârtie și acril.
Lucrările create din mii de creioane colorate de Frederico Uribe sunt incredibile, dar piesele sale realizate din carcasele de bullet sunt ceva cu totul diferit pentru semnificația pe care o au pentru Columbia. Istoria țării era întunecată și brutală, iar Uribe spune că moartea era peste tot în timp ce creștea. Artistul face aceste lucrări cu scopul de a crea ceva frumos din povestea urâtă pe care materialele o spun.
Plasarea meticuloasă și artistică a fiecărei cochilii se reunește într-o redare spectaculoasă a vieții. Bumbac Striper galben este de către artistul Jeremy Thomas în tehnica sa de semnătură care implică suflarea metalului supraîncălzit ca un balon. Procesul începe cu crearea de forme prin plierea și sudarea metalelor. Thomas apoi pictează o parte din lucrarea sa, lăsând o secțiune brută și naturală.
Materialele mixte pe scară largă sunt semnătura artistului Judy Pfaff. Creatiile ei folosesc obiectele gasite, vopselele, materialele reciclate si alte obiecte. Pfaff este considerat un pionier al "artei instalării" și a primit o Fellowship MacArthur în 2004.
Lucrările fenomenale ale lui Justin Bower examinează subiecte precum voința și tehnologia liberă și "fractura post-umană într-o legătură a sistemelor spațiale interconectate". Folosind mediul tradițional de vopsea pentru a descrie efectele perturbatoare ale tehnologiei asupra oamenilor, aceste imagini nituite pot fi deranjante pe masura ce considerati atractia tehnologiei.
Artistul Katherine Gray spune că toate lucrările ei privesc conceptul de dispariție. Creațiile sunt adesea create folosind obiecte zilnice de zi cu zi pe care le luăm ca atare și care nu văd cu adevărat frumusețea lor. Această lucrare se numește Rainbow Like You și este fabricată din sticlă răsucită, acril și componente de iluminat. Umbrele pe care le creează cu materialele sunt asemănătoare cu trasarea frumuseții de la obiecte simple și cu o imagine alternativă a lumii.
Artistul francez de ceramică Laurent Craste. Colecția sa binecunoscută numită "abuzuri", a prezentat piesele ceramice în forma tradițională Sevres, care erau "victime aristocratice ale curților muncitoare", scrie revista Canadian Art. Acesta este Glaze și Mixed Iconocraste au bat VI.
Manolo Valdes, născut în Spania, este artist, pictor și sculptor și este cunoscut pe plan internațional pentru influența sa asupra lumii artei și pentru operele sale care au folosit idiomuri pop pentru a critica regimul lui Francisco Franco. Piesele lui Valdes au fost prezentate în marile muzee ale lumii. Aceasta este Regina con Sombrero.
Artistul austriac Martin C. Herbst a combinat tehnicile tradiționale de pictura cu sculptura tridimensională pentru a crea piese intrigante care se amestecă perfect pe cele două. Această piesă este din seria de comori ascunse, în care aluminiul pliat care înconjoară fața reflectă imaginea. Când te uiți la piesă din diferite unghiuri, e ca și cum ai fi un voyeur, ascunzând o privire la expresiile personale și personale ale feței.
"The Thinker" a lui Rodin este o sculptură iconică și artistul Moto Wagonari și-a însușit silueta pentru arta sa, care examinează, lumină, spațiu și structură. Umbra lucrării este la fel de importantă ca piesa fizică și își ia un volum propriu în timp ce îi gândiți pe cei doi.
Artistul turc Neveser Ozenbas creează lucrări multidimensionale din corzi simple de vopsea pe plexiglas. Magia vine în modul în care ea strânge, juxtapune și combină acele mici șiruri de vopsea în piese complexe care evocă emoție și mișcare.
Lucrările de colaj ale artistului american Paul Rousso tratează "obiect ca vopsea" ca și în această lucrare intitulată Vogue Magazine. Paginile din revista iconică sunt aplicate pe stirenul sculptat manual pentru a crea o explorare a "politicii bidimensionale a paginii imprimate și a promisiunii multimedia a experiențelor viitoare îmbunătățite", potrivit afirmației artistului său. Colajul funcționează ca acesta și alții care conțin împachetări de bomboane și alte suporturi media sunt arta pop perfectă în epoca digitală de astăzi.
Pentru observatorul ocazional, acestea ar putea să pară pur și simplu o lucrare abstractă, impresionistă. În schimb, aceste piese ale lui Robert Sagerman sunt opere precise, înrădăcinate în meditația kabbalistă prin numărare. Sagerman își numără cu meticulozitate picturile de vopsea, care servesc drept titluri ale operelor.
Artistul Roberto Fabelo este cunoscut în toată Cuba, iar lucrările sale sunt expuse pe scară largă, în special în nuanțele sale. Această imagine mai înfricoșătoare figurează în unele dintre picturile și lucrările sale. Multe din desenele sale încorporează caracteristici aviare în interpretarea sinistră.
Cum arata un castron simplu, desenat pe o foaie de hartie alba, nu este ceea ce pare. Hârtia este goală și imaginea este umbra reflecției din sticla gravată care se află în fața hârtiei. Artistul Lee Sangmin este născut coreean și antrenat în limba franceză.
Sophie Ryder creează sculpturi mistice - unele dintre dimensiunile monumentale - din tot felul de materiale. Iată o lucrare făcută din sârmă. În timp ce acest lucru este de dimensiuni modeste, unele dintre piesele sale uriașe sunt, de asemenea, artizanale din sârmă. Transformarea unui mediu subțire și liniar în lucrări de complexitate uimitoare sau de dimensiuni masive este talentul strălucitor.
Spațiul 776 din Brooklyn a arătat un zid plin de lucrări ale artistului coreean Jung San, o serie numită Înțelegere dincolo de cuvinte. Artistul a petrecut 50 de ani într-un templu budist, meditând și petrecând timp în auto-reflecție în timp ce explora eforturile creative. Odată ce a decis să lucreze în domeniul artelor vizuale, el a devenit cunoscut în comunitatea artistică din California.
Floraria fantastică și detaliată a ceramicii japoneze Konno Tomoko este o stea a operelor sale de artă. Florile naturale sunt sculptate, pictate și aranjate cu o precizie minuțioasă și apoi încorporate într-o lucrare mai mare, cum ar fi aceasta numită Aki (Fall).
Lucrările uimitoare ale cerșetorului Tang Da Wu de cerneală pe hârtie revin la picturile vechi din stil asiatic, dar au un rezultat modern, abstract. Artistul premiat creează, de asemenea, instalații, sculpturi și lucrări în alte medii.
Ne bucurăm de arta de sticlă, iar artistul danez de artă al lui Tobias Mohl are o senzație fantomă fantomatică că el coaxiază din materialul pe care îl lucrează. Aceasta este colecția sa din cinci părți de mătase, creată în 2016. Afișate într-o manieră luminată ca aceasta, modelele din sticlă sunt îmbunătățite, iar suma întregului este chiar mai spectaculoasă decât piesele individuale.
Wolfgang Stiller de la Matchstickmen sunt puțin interesante, dar puțin înfiorătoare. Seria de lucrări a apărut din mucegaiurile din capul de lucru și din lemnul care au fost aruncate înapoi de pe un film. A început să experimenteze și să-și creeze oamenii, că se transformă în diferite instalații.
Mii de cioburi ceramice devin opere de artă complicate, înverșunate, în mâinile Zemer Peled, apreciate pe plan internațional. Artistul născut în Israel creează lucrări mari și mici care sfidează descrierea. Construcțiile mai mari ale lui Peled pot dura până la patru luni până la finalizare.
Activitatea lui Zhenya Xia, născută în China, folosește culori strălucitoare și straturi groase de vopsea pentru a crea lucrări care reflectă lumina, captează nuanțele și elimină orice perspectivă, potrivit declarației ei. În loc să încerce să fie tridimensională, artistul se concentrează asupra naturii unidimensionale a operei ei
Toate diferite, toate reci din diverse motive - aceste lucrări de artă sunt de ultimă oră în multe feluri. Varietatea de stiluri și mass-media arată cât de artă diferită poate fi. Într-adevăr, a fost greu să alegi un număr limitat de lucrări care să reprezinte amploarea creativității prezentate la târguri.
