În ceea ce privește expozițiile comerciale, în numai al treilea an, seria Design Series este încă un copil jucăuș, descoperind picioarele, explorând lumea și sporind încrezător. Pentru a le pune în perspectivă, ICFF este în al 27-lea an. Efectuarea unui veteran în comparație cu seria May Design. A alergat de duminică 17 mai - marți, 19 mai, am călătorit la centrul Excel din Londra pentru a arunca o privire în jur. Lunea a fost cu ușurință cea mai liniștită zi a evenimentului, iar expozanții mi-au asigurat că va fi mai ocupat pentru ultima zi, dar ceea ce îi lipsea în agitație a fost inspirat.
Pe măsură ce intri în primul din cele trei săli dedicate prezentării celei mai bune designuri la nivel mondial, vă întâlniți cu unii dintre cei mai promițători absolvenți de design noi, prezentând o serie de produse inovatoare și frumoase. New Design Marea Britanie este un program absolvent care oferă un pod pentru 30 de finalisti ai premiului în speranța de a progresa în industrie. Favoritele mele de la această expoziție au inclus tabelul Tension de Charles Pardford-Plant. Acest lucru este personalizabil, mobilier flatpack la cel mai de dorit. Designul inteligent înseamnă că nu există unelte electrice implicate în stabilirea acestui tabel și masa de sus este flippabilă pentru a crea un aspect personalizat care include suprafețe din lemn natural și marmură.
Folosirea proprietăților naturale ale materialelor și utilizarea de unghiuri și forme inteligente pentru a inova este o temă care se desfășoară aici. Camilla Lee creează amplificatoare de smartphone cu o pledoarie pentru trecut. În loc să folosească energie electrică pentru a îmbunătăți calitatea (sau lipsa) sunetului de la difuzorul telefonului, ea folosește materiale pe care instrumentele originale ar fi fost fabricate în încercarea de a infuza înregistrarea cu rădăcinile originale. De asemenea, puteți ascunde telefonul pentru a evita distragerile! Ceva cu care am putea să folosim cu toții ceva mai mult!
Un alt model care mi-a prins ochiul a venit sub forma elementului meu decorativ preferat: Iluminare. Samuel Bellamy a câștigat premiul oamenilor pentru lămpile sale marocane expuse la spectacol.
Cu o zonă dedicată iluminării, acesta a fost portul meu de apel. Cu spectacolul care promovează în mare măsură necesitatea unui design mai economic prin multe dintre seminariile sale, LED-ul și tehnologia modernă de iluminat se mândreau cu locul. Pe măsură ce intrați pe intrarea comercială a spectacolului, vă întâlniți cu un tunel de lumină interactiv care strălucește în timp ce treceți prin. Introducerea perfectă a numeroaselor opțiuni de iluminare noi și interesante la eveniment.
O nuanță capricioasă a fost prezentă pe tot parcursul acestei zone a sălii. Materiale neobișnuite au fost folosite pentru a crea suprafețe tactile, cum ar fi în orbitele uriașe cu pene la Vita Living ApS. Sau dacă nu este suficient de fantastic pentru tine, atunci lămpile inspirată de Temple și Ivy, decorate cu nuanțe de plajă, ar trebui să te facă să zâmbești.
Declanșarea luminii a fost o temă recurentă. Flam și Luce au prezentat o multitudine de iluminări de dimensiuni mari, de dimensiuni mari, care au reprezentat o gamă interesantă de stiluri și concepte. Fiecare diferit de cel următor.
Sticla este încă folosită pe scară largă pentru a crea iluminare suspendată, fixă și în picioare. Această estetică industrială oferă platformei centrale a becului și a filamentului care creează scântei de aer în aceste lumini de la Ebb și Flow.
De departe, tendința cea mai populară pe care am văzut-o în secțiunea de iluminare a fost folosirea materialelor opace sau neconvenționale pentru iluminat și le-a folosit pentru a evidenția spațiul negativ din jurul becului. Putem vedea mai ales acest lucru în panglicii de lacrimi Massow Interiors și al doilea afișaj de iluminare marocană la spectacolul de la Bazarul marocan.
Nu numai designerii de iluminat au folosit ideea de spațiu negativ. Stocarea, ecranele și paturile erau deschise. Ușile erau limitate. Nu există nici o ascundere a aglomerației. Lucrurile dvs. sunt acum afișate pentru ca toți să le vadă. Acest dormitor este setat de colecțiile Mia.
Acest lucru este reluat în designurile de mobilier Tomazou, cum ar fi acest compartiment de cameră sau capul de bord și Nudel, un cabinet proiectat de Georgina Walters, care expune cu alte talente de până acum la Fiera.
Desigur, nici un design de interior nu este completat fără o gamă largă de mobilier pe ecran și cu zone dedicate la ambele capete ale centrului nu a dezamăgit. De la sfârșitul anului, piese speciale pentru a afișa reduceri, toate zonele și gusturile au fost acoperite.
Vasele de pluș adânci de pastel au fost combinate cu accente naturale la Bow și Arrow. Această ambianță moale și modernă este caldă și primitoare, menținând în același timp senzația luminoasă și aerisită.
Soap Designs ia tendința populare de 70 și adaugă la ea un strat gros de luciu și strălucire. Avantajele de culoare îmbogățesc materialele etice și durabile utilizate în producție.
Stațiunea colorată și jucăușă Two.Six este un contrast fericit cu accentul pus pe materialele naturale din spectacol. Culorile îndrăznețe și design-urile curate conferă acestei mărci portugheze o cruce scandinavă / mediteraneană care este încântătoare.
Am simțit că zona de bucătărie a spectacolului lipsea puțin din agitație și cu atât de multe sesiuni de experți care se concentrau pe o viață mai compactă, am văzut foarte puțin din aceasta în standurile exponate. Bucătăria este o parte a casei care poate beneficia într-adevăr de designul inovator și ideile ecologice, însă a existat o lipsă considerabilă de companii care reprezintă aceste idealuri în acest departament.
De departe, cea mai interesantă expoziție din această zonă a venit din proiectul mai conceptual Casamatera. Șapte designeri de interior au vizitat și au colaborat cu antreprenorii locali din orașul Matera, proiectând o serie inspirată de orașul însuși. Bucătăria din Cave este o piesă a lui John Pepe. Metalul exterior este dur și uzat, dar în interiorul metalului strălucește intens. Aceasta reprezintă peșterile din stânca din jurul orașului.
Anul acesta accentul a fost pus pe design-ul la locul de muncă. M-am oprit la una dintre discuțiile privind îmbunătățirea experiențelor și a productivității cu un design bun. Este interesant să aflăm cum se schimbă locurile de muncă ca răspuns la tehnologia și noile capabilități pe care trebuie să le lucrăm de la distanță. Spațiile noastre de lucru evoluează și devin mai asemănătoare casei noastre. Pe măsură ce lucrăm mai mult și mai mult timp, vedem un spațiu mai confortabil în care să lucrăm, într-un efort de a îmbunătăți fericirea la locul de muncă și la domiciliu prin design.
