Cu fiecare an succesiv, Art Basel Miami crește datorită popularității sale și a numărului rapid de exponate de artă concurentă din oraș.În timp ce evenimentul a devenit un artă, design și modă, târgul în sine a crescut, atrăgând peste 82.000 de vizitatori în 2017. Spectacolul a fost prezentat în 268 de galerii din 32 de țări, ceea ce ne face greu să alegem o mână de lucrări a sublinia. Cu toate acestea, aici este o selecție de piese care ne-au atras atenția pentru un motiv sau altul.
În fiecare an, există cel puțin o piesă pe scară largă care captează și în acest an, am crezut că acesta a fost unul de Ugo Rondinone. Artistul este cunoscut pentru munca eclectică, adesea cu referințe și culori pop art, dar și pentru lucrări pe scară largă, cum ar fi sculptura de arbori din bronz.
Artistul cel mai faimos din China ar putea fi mai cunoscut pentru instalațiile sale - sau pentru activismul său politic și social - dar, de asemenea, creează piese colorate precum acest autoportret realizat în Legos. Autoportretul este similar cu cele 176 de portrete pe care le-a făcut pentru spectacolul său numit Trace, concentrându-se asupra oamenilor pe care îi consideră a fi prizonieri politici și prizonieri ai conștiinței. Aspectul pixelat este destinat evocării fotografiilor de supraveghere.
O altă piesă colorată a fost colajul semi-abstract acrilic și țesut pe lemn numit Tlazolteotl care naște de Alexander Tovberg. Artistul se spune că împletește visele, tradiția europeană și religia, să vină cu piesele sale. Simțirea piesei este dificil de identificat și ar fi o muncă interesantă pentru o casă sau un birou.
Când spațiul tău are nevoie de o doză bună de neon colorat, uita-te la artistul american Beverly Fishman. Aceasta este ea Untitled (Probleme digestive), care este compus din u reton vopsea pe lemn. Lucrările sale abstracte sunt discuții despre tehnologie și industria farmaceutică. Fishman este o artistă în reședință la renumita Academie de Artă Cranbrook, unde a predat din 1992.
Într-o îmbinare a artei și a mobilierului, această sculptură de către Carl Mannov, născută în Danemarca, este menită să provoace gândire și discuții. Dintr-o serie numită "Hrănire", este o sculptură făcută dintr-un birou, reviste și lemn de arin. Pentru a fi apreciat în mod corespunzător, această sculptură are nevoie de un spațiu mai mare în care să poată sta solo și să fie contemplat.
Această lucrare pufoasă este făcută din lână marcată de către Caroline Achaintre, care lucrează în mai multe medii, inclusiv textile, ceramică, amprente și acuarele. Este o piesă foarte tactilă - așa cum sunt multe dintre lucrările ei - care ar aduce viața și textura unui perete larg. Piesele lui Achaintre sunt menite să evocă spiritul carnavalului și au fost numite "simultan jucăuș și absurd".
Sculptorul Charles Harlan a fost citat într-o carte spunând că "obiectele proaste pot deveni opere de artă pur și simplu prin mișcarea lor undeva". Artistul ar trebui să știe, deoarece lucrarea sa se concentrează asupra obiectelor industriale de zi cu zi pe care le reframează într-un nou context. Această lucrare, numită Paleți, este compusă din piatră, lemn, oțel și plastic. În timp ce aceste obiecte sunt în general individuale, împreună ele formează o asamblare intrigantă, deși provocatoare.
Artistul italian târziu Dadamaino - care era numele real al lui Eduarda Emilia Maino - a creat această lucrare socială. Ca o declarație socială, este, din păcate, la fel de relevantă astăzi ca și ziua în care a fost creată. Alegerea să afișați acest tip de lucrări este o modalitate de a exprima o opinie socială și poate provoca conversații cu oaspeții care vă vizitează casa.
Această sculptură mare de perete de Daniel Buren este grafică și dramatică, tipică pentru lucrările artistului. Buren a fost mare la Paris în anii șaizeci și a contestat noțiunile convenționale despre locul în care arta poate fi văzută, scrie Artsy. El a oprit durerea și a început să lipsească dungi verticale pe tot felul de structuri din oraș. Aceasta este poliția lui Daniel Buren Polychrome High Relief, o sculptură din aluminiu, care ar fi cea mai potrivită într-un spațiu modern și destul de important.
Nu am putut să ne gândim la fluturi și bug-uri pe care le-am capturat și pe care le-am fixat atunci când eram copii atunci când am văzut toți acești pini. Colajele lui Elliott Hundley conțin sute de imagini imprimate pe hârtie de orez împreună cu alte materiale. Această lucrare include câteva butoane și scoici. Se spune că opera lui Hundley este inspirată de piesele grecești. Am suspendat acest lucru într-o cameră de zi sau de studiu, undeva am putut vedea tot timpul. Nu putem imagina niciodată obositor să examinăm piesa, să găsim diferite imagini și elemente, fiecare cu o varietate de semnificații.
Fausto Melotti a fost cunoscut pentru sculpturile suprarealiste, cum ar fi acesta numit Contrappunto XI. Sculptorul italian târziu a lucrat cu tot felul de materiale, inclusiv metal, sârmă, ipsos, ceramică și lemn. Lucrarea mică are forme mici, fără greutate, aranjate să stea în armonie. Este o sculptură puțin calmă, care este, de asemenea, jucăușă cu micile sale bile metalice și bătăi de sârmă.
Această sculptură antropomorfică a fost o remiză mare. Boucherouite V din Francesca DiMattio, este o piesă din porțelan și piatră glazurată, care pare a fi o figură, dar nu este cu adevărat. Lucrările sale sunt informate, printre altele, de arhitectura renascentistă și gotică, precum și de modelele de dantelă și pături. Spectatorii păstrează în jurul valorii de sculptură, așteptând să găsească fața, căutând partea din față a piesei, dar nu este acolo. Foarte intrigant.
Toate tipurile de artă neon ar putea fi găsite la Art Basel, dar acesta a fost interesant în simplitatea sa. Décrochage n ° 8 de François Morellet este compus din vopsea acrilică pe panza pe lemn. Morellet a lucrat în artă minimă și conceptuală, a fost important în dezvoltarea artei geometrice abstracte. Neon a fost materialul său de alegere. Potrivit lui Artsy, Morellet a spus că "Am fost pasionați de materialele moderne care nu au fost încă" poluate "de arta tradițională. Ne-a plăcut în mod deosebit orice ar putea produce mișcare sau lumină."
Haegue Yang este o minge fatetă, uimitoare nu numai pentru strălucirea și forma ei, ci pentru umbrele uimitoare pe care le aruncă pe pereți. Aceasta este piesa perfectă pentru un spațiu minimalist cu spațiu suficient de perete simplu pentru a permite umbrele să facă o declarație. Două margini de cupru au creat pe perete un interesant geometric care se repetă în fiecare din fațete.
Un alt pandantiv suspendat pe care l-am descoperit este această lucrare fără titlu de Jorge Pardo. Sculptura de aluminiu acoperită cu pulbere include lumini suspendate dintr-un cuier de lemn curbat. Poate că am fost atrași de ei pentru că sunt artiști de iluminat artistic de către acest artist cubanez american, ale cărui lucrări îmbină arta și designul. Este o piesă uimitoare care se dublează ca un minunat dispozitiv de iluminare.
Una dintre caracteristicile Art Basel în fiecare an este Kabinett, care permite galeriilor să prezinte un artist individual în cabinele lor într-un spațiu special delimitat. Galeria Zeno X a prezentat lui Kim Jones și o varietate de lucrări, inclusiv piesa bazată pe tricou. Jones a început ca artist de performanță cu alter ego-ul lui Mudman, un itinerant ca un șaman. Sa ciocnit în noroi și alte lucruri organice și a apărut în diferite locuri publice din Los Angeles. În New York, din anii 1980, Jones se concentrează pe teme legate de război.
Dacă doriți să mergeți pentru ceva splashing și plin de culoare, încercați Le Parapluie Jaune lui Maryam Haddad. Pictura în ulei este de fapt un triptic și are un sentiment impresionist aproape abstract. Poți să-i faci pe tânără și umbrela galbenă a titlului. Este o piesă fericită care ar lumina orice spațiu.
Poate că este vorba de curl sau poate că este lemnul, dar ne plac piesele de perete ale artei norvegiene Matias Faldbakken. El folosește "acte tradiționale de vandalism și materialele sale" pentru a genera forme estetice, spune Artsy. Poate fi cel mai bine cunoscut pentru lucrarea sa cu bandă neagră într-o cocoloșă pentru cultura graffiti, dar și pentru o serie cu pungi de gunoi desenele caracteristice în negru marker pe pungi de plastic întunecate de gunoi. Aceste piese de perete par mai puțin haotice și au o estetică mai calmă.
Este uimitor că puteți găsi lucrări de la Picasso împreună cu piesele contemporane de la Art Basel. De fapt, asta eo bucurie. Trebuie să admirăm și să evidențiem această lucrare și în timp ce nu ne-am putea permite niciodată un pic de Picasso, este bine să contemplăm piesa și să visăm să o punem pe peretele camerei noastre de zi.
Piesele media mixte sunt preferate, iar asamblajele de acest gen sunt deosebit de interesante. Brazilianul Rodrigo Bueno este cel mai bine cunoscut pentru mobilierul său decorat cu materiale naturale. Aici, totuși, el a transformat o pictura în același mod. intitulat Maria Quechua Kaiapó, acesta este un exemplu extraordinar al folosirii deșeurilor urbane pentru a-și crea arta și utilizarea inovatoare a materialelor în exprimare. Din nou, este o piesă evocatoare și plină de semnificație.
Monocrom, dar bogat în textura, lumina și umbrele, această lucrare este realizată de Rosemarie Trockel, artist surrealist german. Ea este cunoscută pentru piese controversate care iau subiecte cum ar fi sexualitatea și cultura, cum ar fi simbolurile sale sport de balaclavă. Această piesă este dramatică și dominantă, chiar și cu mărimea ei modestă.
De la distanță, aceasta arăta ca o creatură care zboară sau o femeie care își deschide capul, însă o inspecție mai detaliată dezvăluie omiterea foarte diferită: o construcție artistică creată din pălării de hârtie folosite în bucătăriile comerciale. Creat de artistul mexican Tania Candiani, Obreros, este o lucrare mare și dominantă, care este un punct focal. Site-ul Candiani notează că este interesată de intersecția sistemelor lingvistice, a sunetului și a logicii tehnologiei, dar cu "o oarecare nostalgie pentru obiceiul". Această piesă este, de asemenea, o declarație socială puternică, deoarece folosește pălării de hârtie de la o companie americană reputație angajarea de imigranți ilegali și tratarea lor necorespunzătoare.
O altă lucrare a lui Ugo Rondinone ne-a atras atenția asupra liniilor sale și asupra felului în care evocă mișcarea, la fel ca și unii dintre maeștrii italieni care au sculptat în marmură. Torsul femeii sporește senzația de vârtej învârtit, pe măsură ce se învârte în sus, jumătate consumate de spirală. Spre deosebire de copacul masiv pe care l-am inclus mai devreme, această piesă se putea potrivi în majoritatea locuințelor!
Cea mai cunoscuta pentru dovlecii ei dulap, iar acum si pentru camerele Infinite Infinity, Yayoi Kusama a creat si un volum mare de lucrari mai mici, ca acesta. Intitulată "Shooting Star" în vară, piesa a fost creată în 1988 din fibră acrilică, fibră sintetică și plastic. Materialele sunt compuse într-o cutie din lemn pictată. Utilizând roșu aprins ca fiind culoarea dominantă pentru un cadru stelar este neașteptată și caracteristică pieselor lui Kusama.
Impodobită într-o amprentă care reamintește textele tipărite batik, Yinka Shonebare născută în Nigeria preia istoria politică și socială legată de post-colonialism și globalizare. Arta observă că Shonebare, care este membru al Ordinului Excelent al Imperiului Britanic, folosește imaginile iconice, dar cu o atingere jucăușă. Sculpturile colorate fac declarații multiple și vor fi un starter de discuții.
Atât de mult artă, atât de puțin timp. Este ceea ce simtim despre Art Basel în fiecare an. Creativitatea și imaginația concentrate într-o singură locație pot fi copleșitoare, dar un lucru este sigur: există ceva pentru toată lumea la acest târg de artă uimitor.
