Art Basel prezintă aproape toate genurile de artă, dar una dintre favoritele noastre este arta sculpturală, fie că este vorba despre artă pe perete, o sculptură autonomă sau o instalație. Atâta timp cât vă atrage atenția, oricare dintre aceste stiluri reprezintă o modalitate excelentă de a adăuga adâncimea, interesul și, probabil, culoarea spațiului vostru. Am tras concursurile noastre de la recentul Art Basel Miami 2016.
Unele dintre piesele cele mai interesante utilizează articole găsite. Acesta utilizează cutii goale de gaze, modelate în silueta Statelor Unite. Unii dintre ei chiar par să aibă o față. Este o lucrare care evocă interes și ridică întrebări filosofice.
Hârtia din mătase este decorată, vopsită și împachetată meticulos în jurul pieselor mici de polistiren, care sunt aranjate ingenios de către Kwang-Young Chun. Rezultatele de artă mari rezultate au o culoare uimitoare de umbre, adâncime și textura. Chiar dacă sunt piese de perete, ele transmit senzația de adâncime dramatică, ca un peisaj montan miniatural.
Deși am observat mai puține bucăți de "mobilier ca artă" la ediția din 2016 a Art Basel Miami, am găsit câteva lucrări interesante. Această sculptură de scaun este de Rita McBride, născută în America, a cărei lucrări se încadrează în numeroase etichete, inclusiv design industrial, sculptură, arhitectură și instalare. Ea se concentrează deseori pe manipularea scării și "a asociațiilor convenționale ale anumitor materiale", scrie Artsy.
Găsirea artei în artistul obișnuit, coreean Do Ho Suh, creează sculpturi de țesături care reconstruiesc obiecte din casa lui. Replicile sale de dimensiuni de viață ale diferitelor aparate și dispozitive din apartamentul său din vestul străzii 22 din New York City sunt făcute dintr-un material de vizibilitate printr-o structură subțire de sârmă.
Artistul columbian Doris Saucedo este un sculptor a cărui lucrări se axează pe teme complexe legate de evenimente istorice de violență în masă, traume, rasism și colonialism. Această piesă a fost prezentată de galeria White Cube.
Artistul american târziu, Donald Judd, a creat această piesă minimalistă în 1967. A fost considerat cel mai important artiști americani de după război și a fost bine cunoscut pentru instalațiile sale în aer liber și pentru amenajările interioare lungi.
Francesca Pasquali este un artist italian care respectă formele naturale și le "traduce" în lucrări și instalații elaborate. Creatiile ei folosesc adesea materiale gasite sau reciclate, inclusiv materiale industriale. Cunoscând pentru munca sa folosind mii de paiete din plastic, Pasquali a creat, de asemenea, o serie de piese folosind Neopren.
Isabel De Obaldia are o bogată experiență în domeniul artelor și a studiat la faimoasa Școală de sticlă Pilchuck. Fiica celebrului pictor din Panama, Guillermo Trujillo, De Obaldia creează culturi de forme animaliste. Acesta este tronul ei Jaguar, care este foarte textural.
Sculptorul din New York, Joel Shapiro, este cunoscut pentru munca sa folosind forme simple dreptunghiulare. Cu o formă geometrică simplă de dimensiuni gradate și culori variate, el creează piese moderne uimitoare.
Forme de crom, atât colorate, cât și simple, sunt prezente în opera de artă a lui John Chamberlain. El este cunoscut pentru piesele sale prelucrate din fier vechi și zdrobite, piese de automobile aruncate și deșeuri industriale.
Opera lui Kim Jones combină arta de performanță, sculptura și desenul. El este cunoscut pentru că merge pe străzi ca "Mudman", acoperit cu noroi, purtând o acoperire din bastoane, bandă și sfoară și cu fața acoperită cu o cutie de nailon. Această piesă este o jachetă de război. Jones a spus Dle Motley, "Când port structurile ca Mudman, mă gândesc la mine ca pe o sculptură de mers pe jos. Tricourile și jachetele sunt o continuare a acestei idei - acestea sunt sculpturi pe care le pot purta, dar care au și desene de război pe ele, astfel încât acestea să devină o sculptură de mers pe jos …. Desenele de război sunt ca un joc de computer primitiv … un joc pe calculator desenat manual. Purtarea acestor jachete este ca și cum mi-aș lua gândurile pe spate.
Sculpturile modulare realizate de instalațiile artistului milanez Loris Cecchini utilizează organismul ca o teză pentru lucrările sale care examinează "evoluția artei în raport cu științele". Într-o mare parte a lucrării sale, Cecchini își asamblează componentele de oțel ca să semene cu plantele de cățărare sau structurile cristaline. Toate acestea evocă o dispoziție științifică, fiind în același timp atractive atractive atunci când sunt luate la valoarea nominală.
Această sculptură arestată este făcută de Mark Manders, care lucrează la o serie enormă de piese numite "Self Portraits as a Building", din 1986. Sculpturile sunt efortul artistului de a-și reprezenta identitatea prin obiecte și text.
Galerie Max Mayer a prezentat una dintre puținele piese de artă digitală - lucrarea video a lui Melanie Gilligan din 2016, "Piese întregi". Gilligan trăiește în Londra și New York Cit, creând opere de artă video, artă, text, instalații și muzică.
Această lucrare ingeniosă are o clădire care este de fapt tridimensională. Aceasta adaugă o nouă dimensiune piesei de artă tipică a peretelui.
Japonia Kohei Nawa creează aceste creaturi spectaculoase în seria PixCell. Odată ce alege un obiect, este încapsulat într-un strat de celule sferice. Lucrarea rezultată are o textura unică a suprafeței și o adâncime neobișnuită creată cu sfere de dimensiuni diferite. Fiecare sferă este o experiență vizuală diferită. Nada a inventat termenul "PixCell" ca un riff pe pixel, care reprezintă imagini digitale.
Această lucrare este modernă, dar atinge o senzație rustică. Finisajul industrial și formele divergente sunt foarte atrăgătoare.
Galeria Thomas Erben a arătat o serie de lucrări ale artistului din Brooklyn, Mike Cloud. Piesele colorate cred în sensul pieselor artistului. Lucrările de artă ale lui Cloud reprezintă o relație cu moartea, în principal moartea prin agățare. Picturile se balansează pe un colț, parțial suspendate pe perete de o curea din piele. Acest lucru sugerează persoane care au murit prin agățarea în mai multe tipuri de circumstanțe.
Artistul născut în Elveția, Ugo Rondinone, creează toate tipurile de artă, inclusiv sculpturile care transformă obiectele obișnuite "oferindu-le o permanență artificială care subliniază și neagă perisabilitatea lor", scrie Artsy.
Repetarea modelului, combinată cu textura uimitoare, reprezintă trăsăturile izbitoare ale acestei lucrări din Galeria Van de Weghe.
Galeria Victoria Miro a prezentat această sculptură de către artistul britanic Conrad Shawcross. Instalațiile sale "asemănătoare mașinilor", toate au referințe științifice și "sunt pline de paradox, absurditate și capriciu", potrivit frumusele. Acesta este Shawcross 'The Light Dappled of the Sun (Studiul I), creat în 2016.
Galerie Urs Meile a prezentat lucrări de arestare ale artistului în curs de dezvoltare, Yang Mushi din Shanghai, China, ca artă a programului Kabinett Art Basel, unde galeriile prezintă expoziții bine pregătite în cabinele lor. Proiectul lui Mushi se uită la globalizare și dezvoltare urbană extremă în China. Lucrările sale folosesc materii prime industriale, cum ar fi lemn, spumă, metal și piatră. Această piesă se numește "Ascuțire - ramură".
Nici un târg de artă nu este complet fără a vedea unele lucrări ale artistului japonez avangardist Yayoi Kusama. Modelele ei iconice și lucrările colorate sunt întotdeauna un hit. Din cauza copilariei ei, dovlecii au jucat un rol central in munca lui Kusama. Matsumoto, orașul natal al orașului Kusama, nu a fost afectat de penuria de alimente din timpul celui de-al doilea război mondial, iar afacerea en gros a familiei avea o mulțime de dovleci. De-a lungul vieții sale, ea a rămas atașată acestei forme și este cu siguranță una dintre favoritele noastre.
Atât de multe piese spectaculoase și nu suficient timp pentru a le aduce tuturor la tine! Pick-urile noastre arată o secțiune transversală a pieselor sculpturale inovatoare pe care artiștii de astăzi le creează. Indiferent dacă vă puteți permite să colectați piesele reale, să le folosiți ca pe o sursă de inspirație pentru genurile de artă pe care le doriți pentru casa dvs. sau să vă uitați la gama de creativitate, Art Basel este un tratament vizual și textural.
