Scaunele, într-o formă sau alta, au fost în jur de secole. Pe măsură ce au evoluat, tendințele culturale, preferințele estetice, precum și materialele noi, tehnicile și tehnologiile de construcție se reflectă în desenele lor în schimbare. "Arta de ședere: 200 de ani de design american" este o expoziție de 40 de scaune iconice dintr-o colecție privată care călătorește în Statele Unite. Este organizată de Muzeul de Artă Contemporană din Jacksonville, Florida, în colaborare cu Thomas H. și Diane DeMell Jacobsen, Ph.D. Fundatia si este vizitat de International Arts & Artists, Washington, D.C.
Homedit a vizitat expoziția, găsind frumusețe, eleganță și artă în fiecare scaun. Iată câteva dintre piesele pe care le-am plăcut în special pentru rolul lor de design, semnificație și cultural.
Euro Saarinen a fost un arhitect finlandez-american, recunoscut pentru munca sa solo, precum și colaborările sale cu alți designeri, cum ar fi Charles Eames. Probabil cel mai bine cunoscut pentru design-urile sale de mobilier, Saarinen a fost în primul rând un arhitect câștigător de premiu ale cărui creații includ St.Louis Gateway Arch, terminalul TWA de la JFK și terminalul principal de la Aeroportul Internațional Dulles. Printre modelele sale de mobilier iconic se numără acest Catedrar de Grasshopper, creat în 1946, care a fost, de asemenea, prima comisie pentru Knoll, Inc.
Scaunul Sheraton din 1984, realizat de Robert Charles Venturi și fabricat de Knoll, se număra printre colecțiile care "au rupt barierele dintre designul tradițional și cel modern". Venturi și soția arhitectului său au creat colecția pentru a sărbători eclecticul și sunt un exemplu excelent al post- Era moderna,
Acest scaun lateral a fost proiectat și produs de către frații Herts din New York în 1995. Este tipic pentru ceea ce a fost produs în timpul Renașterii americane, când accentul a revenit la formele clasice și un interes crescut în călătoriile europene și Roma.
Un scaun inovatoare care a folosit din timp aluminiu anodizat. Tehnica a fost nouă de fabricație, dar designerul Warren MacArthur, Jr., a folosit-o pentru a crea mobilier din metal tubular. Scaunul lui Sling Seat Lounge are un stil internațional și este chic durabil.
Scaunele pentru papuci au fost populare în secolul al XIX-lea, deoarece scaunele lor mici au făcut ca femeile să poată pune pantofi, ciorapi și alte articole de îmbrăcăminte din acea epocă. Designerul John Henry Belter, imigrant german, a câștigat un număr de brevete de la locul său de muncă pe acest scaun, inclusiv pentru un nou tip de piese de puzzle și o modalitate de a îndoi lemn laminat. Această tehnică particulară a fost ulterior utilizată de designeri precum Charles Eames pentru a crea câteva dintre propriile sale scaune iconice. Stilul papucului este Rococo, care a fost popular la acea vreme datorită fascinației Americii cu toate lucrurile franceze.
Un scaun din sticlă solidă din 1970, realizat de Jon Brooks, exemplifică Mișcarea pentru mobilier de studio, care a fost în plină expansiune în anii 1960, datorită unor artiști precum Castelul Wendell, sub care lucra Brooks. designerul a sculptat scaunul dintr-un jurnal găsit folosind un ferăstrău cu lanț.
Inspirat de matematică, muzică și secvența Fibonacci, designerul Kenneth Smythe a creat o serie de grafice foarte interesante, cum ar fi aceasta, numită sinteză sinergică. Piesele sale sunt create din laminat finlandez de mesteacan, care este stivuit si finisat cu Formica ColorCore Plastic. Piesele sunt ținute împreună și comprimate cu o tijă filetată. Toate sunt realizate manual.
Wenzel Friedrich a creat acest fotoliu Texas Longhorn în 1890, folosind coarnele de pe acest animal din Texas pentru ramă și brațe. Lucrările sale erau cunoscute a fi creative și adesea ciudate, folosind până la 20 de coarne într-un scaun și tapițerie de blană de animale.
Erwynne și Estelle Laverne au început proiectul de tapet cu pictură manuală, dar au creat o colecție de mobilier clar numită "The Invisible Group" în 1957. Patru modele de scaune au fost numite după flori, parțial pentru desenele care curg, dar se presupune, de asemenea, un link către scaunul tulbureal al lui Saarinen.
Catedra de scaune reglabile de la Herbert Von Thaden din 1947 nu a intrat niciodată pe scară largă, dar ia obținut un brevet. Pilotul corpului de semnal și conceptul inginerului a fost acela de a "proiecta un scaun extrem de eficient din material din placaj subțire sau din tablă subțire", o foaie rezistentă unitară ", care ar fi complet flexibilă pentru a ușura solicitările de rupere inerente produselor subțiri".
Scaunul de salcie îndoit de la Appalaichan este o scutire bună a spiritului de pionierat american de a folosi ceea ce este la îndemână. Ramificațiile flexibile lungi sunt ușor de manipulat în formă și artizanale cu unelte simple. Metodele și tehnicile au fost adesea transmise prin generații.
Mobilier icon Harry Bertoia a creat acest scaun, printre altele, după ce a experimentat cu tije metalice îndoite. Acesta este scaunul lui Bird Lounge, fabricat de Knoll.
Acest scaun impunătoare este fotoliul Centripedal de primăvară al lui Thomas Warren, creat în 1850. Victorii "căutau mereu modalități de a se simți confortabil atunci când erau așezați, iar construcția acestui scaun a atins acest lucru. Scaunul se poate roti, se deplasează lateral și vertical. Warren a primit un brevet pentru izvoarele din scaun, precum și un design pentru spatele scaunelor pentru mașini de cale ferată.
Scaunul "curent" al lui Vivian Beer din 2002 împinge granițele dintre artă și artizanat, între obiect utilitar și sculptură ". Comentând cu privire la designul scaunului, artele au spus că dorește un scaun care arăta că ar fi tăiat și zdrobit dintr-o singură piesă din metal.
Astăzi, Frank Gehry este cel mai bine cunoscut pentru proiectele sale arhitecturale uimitoare, însă a fost de fapt o linie dacă mobilierul a fost fabricat din carton ondulat, care l-a lăsat în atenție. Inspirat de materialul folosit pentru a face modele arhitecturale, experimentul lui Gehry a dat 17 modele și un brevet pentru munca sa. În timp ce au avut succes, el a încetat să le facă pentru că îl distrage de la opera sa de arhitectură.
Banca Iconică a lui Laurie Beckerman este realizată din 18 straturi de placaj de mesteacan din Baltic, care sunt așezate împreună și finisate până la o finisare extraordinară. Suprafața este apoi acoperită cu acrilic italian.
Când Frank Lloyd Wright a proiectat sediul central al companiei Johnson Wax în 1938, el a proiectat, de asemenea, toate mobilierul. Acest design de scaun brevetat a început ca un scaun cu trei picioare, dar se spune că Wright sa schimbat la patru picioare după ce a răsturnat designul original.
În timp ce suntem obișnuiți să vedem ratanul folosit în scaune în aceste zile, înapoi în 1885, când a fost proiectat, materialele erau noi pentru SUA. Bakerul de la Boston, Cyrus Wakefield, a remarcat materialul care a fost folosit pentru a asigura încărcătura pe nave și a aruncat-o în docuri. El a inceput sa experimenteze in in a face mobila si a creat Wakefield Rattan Co.
Unul dintre cele mai celebrate modele de scaune din secolul al XX-lea este LCW (scaun din lemn) Eames. Formarea placajului cu căldură și presiune le-a permis să creeze modelele lor iconice cu lemn îndoit. A fost produsă de compania Herman Miller.
Scaunul MAF (Medium Arm Fiberglass) al lui George Nelson a fost creat în 1965. Nelson a fost director de design pentru reclama lui Herman Miller, colaborând cu unele dintre cele mai mari nume în design, printre care și Noguchi, Eames și Bertoia. El a dorit ca picioarele acestui design să fie universal aplicabile și să poată fi asamblate doar cu o șurubelniță.
Un scaun din spate al lui Charles Limbert este un exemplu excelent al Mișcării artelor și meșteșugurilor, care a rădăcit în secolul al XIX-lea ca o reacție la epoca victoriană. Este fabricat din lemn de stejar, piele și alamă.
Acest fotoliu Rocking este o piesă Shaker din jurul anului 1840. Piesa simplă, nedeclorată și extrem de funcțională este tipică stilului Shaker, care a inspirat mai târziu designerii moderniști din America și din Scandinavia. Shakers au privit munca ca închinare, iar munca industrială a condus la dezvoltarea unor obiecte cum ar fi îmbrăcămintea, ferăstrăul circular și grădinile ambalate în hârtie.
James Beebe și Company au produs Benchul Rustic din Twist din fontă în jurul anului 1855. Stilul a fost indicat pentru mișcarea grădinii pitorești din America. Compania care a produs această bancă a făcut, de asemenea, secțiunile din fontă, realizate pe clădirea Capitolului S.U.A.
Aceste modele de scaune se întind pe o perioadă de 200 de ani, însă multe dintre caracteristicile și caracteristicile lor sunt încă populare astăzi. Indiferent dacă sunt modele moderniste și înlocuite sau de fabulos, toate oferă inspirație pentru multe stiluri de decor acasă. Poate că aveți deja niște piese de epocă în casa dvs., dar dacă nu, variațiile acestor scaune pot fi găsite în magazinele de design din întreaga lume.
