Cuprins:
- 1. Designul cosmic
- 2. Designul de splatter este imens
- 3. Declarație, oglinzi sculptură
- 4. Obiecte vopsite natural
- 5. Mobilier interactiv, personalizabil
- 6. Proiecte de lemn impermeabile
- 7. Modele inspirat de apă
În aprilie, am vizitat unul dintre cele mai prestigioase târguri de design din lume - Salone del Mobile 2016 din Milano - unde brandurile de top și design prezintă cele mai recente creații și proiecte. O gamă largă de obiecte de design cu ceva pentru fiecare stil de decor, o fac o adevărată sărbătoare pentru ochi. În același timp, întregul oraș al orașului Milano este transformat într-un mare festival, cu câteva cartiere strategice ale orașului, cum ar fi Ventura Lambrate, cu accent pe designeri tineri și independenți. Este un pas potrivit pentru fiecare entuziast de design, dar în cazul în care ați pierdut, iată câteva detalii.
După cernerea prin toate materialele și mii de fotografii, am identificat 7 tendințe de top. Nu pot să aștept să văd ce credeți despre cele mai noi știri de design!
1. Designul cosmic
Obiecte realizate cu materiale asemănătoare cosmice, cum ar fi sticlă fină dicroică. Scaunul transparent Prismania proiectat de Elise Luttik este atât o piesă de artă, cât și un scaun. Dintr-un anumit unghi, îl puteți vedea abia … faceți un pas și veți descoperi toate culorile spectrului.
Distribuitorul de cameră "Mood" de Karina Stefan interacționează cu modul în care lumina cade în interiorul spațiului, schimbându-și propria culoare și umbră intrinsecă. Starea de spirit a lumii adaugă caracterul camerei.
2. Designul de splatter este imens
De la ceramică la textile și imagini de fundal, modelul de stropire este o tendință fierbinte de a păstra un ochi pe. Splatter colecție de studio Aoomi.
Ultimul strop de stropi de către Max Lamb este vopsit manual și apoi ars la 800C pentru un finisaj perfect de smalț.
3. Declarație, oglinzi sculptură
Ele vin în forme diferite, originale și servesc drept sculpturi funcționale. Aceste obiecte Ora Mirror de către Studio Joa Herrenknecht sunt oglinzi atașate unei baze de marmură. Aspectul lor este modificat de un strat de argint tratat special.
50-50 Containerele oglinzii de către Kasper Nyman combină o oglindă circulară, care acționează și ca un capac care acoperă jumătate din baza circulară, creând o unitate de depozitare pentru obiecte mici.
4. Obiecte vopsite natural
Experimentarea cu pigmenți și tehnicile noi, naturale, lasă mărcile de timp și de mișcare ca model pe ceramică și textile. Lămpile folosite de Mayers și de la Fugmann, realizate din porțelan, focalizează atenția asupra translucenței materialului. Plasate într-o baie de culoare înainte de ardere, concentrația soluției și durata de timp în care corpurile de iluminat sunt scufundate în lichid influențează modelul și nuanța piesei finite.
În loc să folosească o tehnică standard de glazurare pentru a determina nuanța vaselor sale, Emma Buckley își creează liniile de colorare, permițând pieselor de lut să absoarbă vopseaua după ce au fost arse și glazurate.
5. Mobilier interactiv, personalizabil
Proiectele de mobilier care pot fi modificate în diferite moduri, în funcție de nevoile dvs., au fost foarte populare. Tabelul Slide de la Studio Lorier este o masă laterală compactă, care poate aluneca de aproape două ori și jumătate la dimensiunea originală. Piesele de acest fel sunt excelente pentru orice situație în care este nevoie de mai mult spațiu de masă sau când doriți pur și simplu să rearanjați forma.
Masă compactă de către Roxanne Flick - cumpărătorul participă la procesul de proiectare, selectând materialele și culorile. Variantele personalizate oferă diferite opțiuni de compoziție în viața de zi cu zi.
6. Proiecte de lemn impermeabile
Lampa separată de Christoph Steiger prezintă o divizare unică, care este creată atunci când lemnul se fisură în timpul procesului de uscare.
Lena Mari Skjoldal Kolas a proiectat această lampă suspendată prin intenția de a prezenta crăpăturile și petele naturale ale lemnului pentru a evidenția imperfecțiunile și a folosi defectele pentru a crea o piesă unică.
7. Modele inspirat de apă
Culorile delicate, de acuarelă albastră erau vizibile pe ceramică, pe textile și pe accesorii de perete. Piesele de porțelan de Anna Badur sunt un experiment jucăuș cu culoarea tradițională a cobaltului pe tacamuri. Prin scufundarea pieselor de porțelan în pata de cobalt, ea captează o varietate de modele diferite, dând aspectul mișcării apei.
Acest castron de Sara Skotte și gresie de Anette Krogstad prezintă modele moi de acuarelă transferate pe ceramică cu o pictura de aquarelle albastru de cobalt.
Cum vă plac cele mai recente tendințe? Ai un favorit?
