Salonul Art + Design 2015 a fost cea de-a patra ediție a târgului high-end și nu a dezamăgit, cu mobilier retro retro și uimitoare noi piese de decor modern. La fiecare capăt al spectrului, spectacolul a oferit artă pentru viață.
Studioul Todd Merrill a prezentat o serie de piese care nu sunt doar unice în aparență, ci și în proces artistic. Fie ca o completare vizuala a casei sau ca o piesa functionala, au fost foarte atragatoare.
Fie ca un scaun sau o masă mică, mobilierul sculptural al lui Erin Sullivan prezintă caracteristici realiste ale subiecților organici. Ea folosește metoda de ceară pierdută, adesea folosită de bijutieri, pentru a-și crea piesele izbitoare.
Un alt artist prezentat de Merrill Studio este Marc Fish. Producătorul și producătorul de mobilier britanic au creat aceste bucăți de consolă. De la o distanță au părut a fi făcute dintr-un metal, dar la o inspecție mai atentă, arată ca lemn sculptat cu un fascicul uimitor. De fapt, ele sunt realizate prin laminare micro-stoc și sculptate rece. Apariția boabelor vine din cele aproape 100 de straturi de lemn care, manipulate în formă, sculptate manual, apoi șlefuite până la netezime.
Galeria Parisiană Diane de Polignac a prezentat câteva fotolii și o bancă de la artistul din Quebec, Gildas Berthelot. Pentru noi, liniile sinuoase ale mobilierului sunt un contrapunct perfect al artei abstracte.
Friedman Benda a prezentat o întreagă sufragerie de piese de la Humberto și Fernando Campana, care sunt renumiți designeri brazilieni. Acest Canapea Pirarucu, 2014 este realizat din piei tăbăcite din Pirarucu, care este unul dintre cele mai mari pești de apă dulce din lume din Amazon.
Acestea sunt fotolii "bolotas" create în 2015, care constau din perne din lână de oaie care acoperă o structură din oțel inoxidabil cu lemn ipê. "Bolotas" înseamnă "ghinde". Biblioteca modulară "detonado", lansată și în 2015, are un interes vizual deosebit datorită unghiurilor și texturilor sale unice.
Această consola de marmură în cabina lui Friedman Benda era un asomător. Straturile argintii de piatră, aruncate separat, fac o piesă reală.
Am fost luați în special de aceste locuri din bronz de către Gregory Nangle de la galeria Wexler. Fabricat din frunze individuale de castane de iarna, băncile și un scaun însoțitor au multe surprize vizuale.
Gradația patinei colorate în interiorul operelor lui Nangle prezintă diferite nuanțe de verde, galben, portocaliu și maro.
Am fost atrași de acest mic armoir, pentru că iubim bucăți rotunde din lemn. Abilitatea necesară pentru manipularea lemnului plat, unghiular într-o frumoasă mobilier rotund este foarte specială. Artistul din Philadelphia Michael Hurwitz, care a creat această piesă, este reprezentat în mai multe colecții publice, printre care Muzeul de Arte Frumoase, Boston, Massachusetts și Instituția Smithsonian, Washington, DC.
Afișajul de la Seomi International a avut o varietate de piese de decor modern, atât mobilier și accesorii, care sunt artistice și funcționale.
Sculptate din granit negru, scaunele de exterior "Afterimage" sunt minimaliste și eminamente funcționale. Masa, care are același nume, este făcută din lac negru pe stejar roșu, cu piatră naturală.
Aceste piese ceramice glazurate pot funcționa ca obiecte de artă sau mese ocazionale.
Artistul Kang Myung Sun este cunoscut pentru folosirea meșteșugului tradițional folosit pentru lucrarea cu lac incrustat cu mătase-de-perlă în moduri inovatoare. Potrivit declarației sale, ea încearcă să arate aspectele naturale ale operelor ei. Această masă este o mână de perle, lac coreean pe lemn stratificat cu lenjerie, lut roșu și cărbune.
Interiorul este la fel de artizanat ca și în exterior.
Artistul Kim Song Hoon a fost "abia la școală când ecranul său Fenomena a devenit doar un fenomen. Făcut din benzi orizontale orbitoare de lemn, separatorul de cameră separă și aduce două spații împreună ": în funcție de bio. Aici. el a extins conceptul la consola neobișnuită "Phenomena".
Salonul Art + Design și-a prezentat ponderea de accesorii pentru decorațiuni interioare și piese de artă. Această lucrare a lui Joana Vasconcelos este o căpită ceramică acoperită cu dantelă. Ea ia obiecte și materiale de zi cu zi și le pune în lucrări noi, complexe. Ea "încorporează frecvent meserii cum ar fi tricotarea și croșetat în arta ei, precum și articole de uz casnic portughez cum ar fi cifrele ceramice", spune declarația ei.
Galeria Nilufar din Milano a prezentat uimitorul dispozitiv de iluminare Cherry Bomb al lui Lindsay Adelmann. Homedit.com a prezentat iluminat din studioul Adelmann la scurt timp după ICFF 2015.
Galeria germană Amman a prezentat o serie de piese, dar acestea din Studio Nucleo au fost cele mai interesante! Studioul italian a dezvoltat o metodă de captare a pieselor antice de lemn, cum ar fi aceste scaune, în interiorul rășinii. Mobilierul rezultat este vizibil și foarte util.
Este fascinant să vezi cum Studio Nucleo poate încasa piesele separate în rășină pentru a menține forma bancului.
Aceste cuburi uimitoare, care sunt scaune, mese și artă toate într-o singură sunt, de asemenea, de Studio Nucleo. Din nou, folosind rășină epoxidică, artizanii creează aceste piese "Fosil de Piatră" cu diverse pigmenți.
Această masă de cocktail amuzantă este de designerul chinezesc Shi Jianmin.
Galeria David Gill a arătat piese de la designeri britanici, cum ar fi Fredericton Stallard. Fabricat din acril, această masă de cafea "Gravity" pare a fi un moment în timp, ca și cum apa se oprește la mijlocul fluxului.
Salonul nu era fără piesele sale capricioase. Aceste sculpturi de animale de către Barnaby Barford sunt un lucru neobișnuit pe mai multe nivele. Artistul știe că folosește figurine din piața de masă și din porțelan antic și apoi le modifică prin eliminarea și adăugarea de elemente și prin revopsirea acestora.
Galeria DeLorenzo a prezentat o serie de lucrări de la studioul AMOIA, evidențiind mese îmbogățite cu piatră zdrobită.
Dacă aurul total este prea mult pentru stilul tău, mesele ca acestea sunt "scufundate" în piatră zdrobită.
Sculptorul nativ și sculptor de sticlă din Kentucky a creat această piesă de artă de perete, care te-a atras în compania R & Company atât din întreaga cameră. Fie că aveți un decor modern, contemporan sau mai tradițional, sculptura lui "Splash" ar fi un punct focal.
Artistul american Thaddeus Wolf folosește tehnici de sticlă netradiționale pentru a-și crea lucrările. El utilizează adesea un procedeu de turnare a sticlei, în care fiecare mucegai poate fi folosit o singură dată. Mai târziu, el a colorat sticla și apoi sculptură în ea pentru a dezvălui diferitele nuanțe.
Wow este tot ce putem spune la masa de cafea "Puddle" a lui Stefan Bishop, prezentată de galeria Cristina Grajales.
Lumina care filtrează prin vârfurile de sticlă colorate ale acestor mese face ca părțile din baza metalică să fie sub lumină roșie. Foarte frumos.
Lemnul lăsat de lemn lăcuit pentru o masă uimitoare.
Galeria Dutko a arătat o artă frumoasă, precum și o mobilier uimitor, cum ar fi această masă de cafea de Maria Pergay. Artistul născut în România, fondat în Paris, este cunoscut pentru utilizarea inovativă a oțelului inoxidabil.
O varietate largă de piese antice au fost prezentate de Modernity, care este specializată în colectarea și vânzarea de mobilier rar și de înaltă calitate, ceramică, sticlă, iluminat și bijuterii de către designeri scandinavi importanți.
Această grupare din Modernitate prezintă o serie de piese: tabelul lui Torbjorn Agdal, unul dintre cei mai prolifici designeri norvegieni de după război, acum printre cele mai renumite scaune ale designerului suedez Elias Svedberg și armoire de către producătorul german Otto Schulz.
Expoziția Galerie Chastel-Maréchal a inclus aceste oglinzi uimitoare de către renumitul artist francez, bijutier și designer Line Vautrin. "Articolele de bijuterie ale artistului și obiectele sculptate au definit chicul neo-romantic parizian.
Carpenter's Workshop Gallery arăta câteva piese uimitoare, printre care și acest Buffet Baron Robon. Este o piesă "deconstructivă, neobrutalistă", a declarat reprezentantul galeriei. Partea centrală care arată cărbunele este înconjurată de ușile de aur opulent care se deschid pentru a dezvălui rafturile. Juxtapunerea celor două este o declarație politică despre bogăție, a adăugat ea.
Galeria The Lohmann Gallery avea atât de multe accesorii frumoase de artă și vase pentru casă, încât a fost dificil să alegeți ce să vă arătați. Piesele variază de la abstract și freeform la elegant, neted și fascinant.
Artistul de sticlă Laszlo Lukacsi, sticlă reflectorizată laminată, măcinată și lustruită, pentru a face acest asomare. Vizualizate din diferite unghiuri, imaginea detaliilor ventilatorului se schimbă și se mișcă.
Galerie Kreo, care a fost deschisă la Paris în 1999, se concentrează asupra producției de piese noi în colaborare cu cei mai importanți designeri contemporani din lume. La salon au arătat câteva corpuri de iluminat moderne și unele mobilier nou.
Decor de decor modern pentru iubitul sportului? Pariezi? Masa "Joc pe Side" prezintă liniile iconice ale unui baschet. semnat de Jaime Hayon, este produs de Galerie kreo.
Saloanele din acest an au oferit multe opțiuni pentru aproape orice gust. Arta și mobilierul erau foarte viabile, chiar dacă nu erau în mod necesar accesibile pentru majoritatea. Indiferent, vizionarea și studierea unor oferte high-end ca acestea vă pot ajuta să vă perfecționați opțiunile de decor și vă oferă un loc de plecare pentru idei.
