Piesele importante de epocă s-au așezat alături de uimitoarele lucrări noi de la unele dintre cele mai importante galerii din lume la The Salon Art + Design 2016 desfășurate în New York City. În cea de-a cincea ediție, spectacolul a inclus lucrări care sunt în egală măsură artă și design, la fel de plăcută pentru ochi și suflet ca și piese funcționale pentru casă. Am ales câteva dintre momentele noastre preferate din deliciile de anul acesta.
Această canapea italiană, creată în anii 1950, este perfect actuală pentru interioarele de astăzi. Bernd Goeckler Antiquities a prezentat canapeaua asimetrică cu trei locuri, recent tapițată într-o țesătură fantastică. Este așezată pe vârful unei baze ridicate de nuci colorate, cu picioarele îngropate conice.
Galeria Cristina Grajales a prezentat această lampă specială Sebastian Errazuriz. Artistul născut în Chile "încorporează obsesia sa în opoziția dintre viață și moarte în lucrarea sa de artă, creând o lucrare care le reamintește spectatorilor moartea lor".
Demisch Danant a arătat această grupare spectaculoasă, care include o frescă textilă de Sheila Hicks, compusă din cinci panouri formate din jurubițe răsucite din in, mătase și bumbac. Canapeaua uimitoare Maria Pergay este realizată din oțel inoxidabil T-negru și prezintă marchetărie colorată din oțel lustruit, oase și paie, ciucuri și perne. Masa de cafea este tot de Pergay.
Artistul israelian Ayala Serfaty a creat seria SOMA, care implică țeserea și interconectarea sticlei subțiri subțiri, apoi stratificarea obiectelor compozite cu vene transparente din sticlă colorată. Aceste sculpturi ușoare se aseamănă cu forme acvatice, cum ar fi cristalele și plantele marine, scrie Maison Gerard, care a prezentat sculpturile luminoase.
Am văzut o varietate de sculpturi interesante la The Salon + Design, fiind atrasă cel mai mult la aceste două piese. Primul este "legat" de ceramistul danez Steen Ipsen, a cărui expresie ceramică decorativă implică atât forma, cât și decorarea. A fost demonstrat de către Galeria J. Lohman.
Galeria Adrian Sassoon a prezentat o gamă largă de piese ceramice contemporane, inclusiv un număr de la Kate Malone. Sculptura ei "Verde Tumbling Magma Sculpture" multidimensională este realizată din sticlă cristalină glazată. Malone întreține studiouri în Londra și Franța și a devenit unul dintre cei mai cunoscuți artiști ceramici din Marea Britanie.
Wolfs + Jung "O voce" și "Tăcere" sunt făcute din bronz patinat și sunt o declarație actuală despre situația actuală a lumii. Boyoung Jung din Coreea și Emanuel Wolfs din Belgia alcătuiesc colectivul de artă, cu sediul în prezent în Seul. Duo-ul creează frecvent lucrări care abordează și provoacă subiecte contemporane. Piesele sunt prezentate de galeria Amman.
Bernd Goeckler a arătat, de asemenea, această piesă fantastică de Max Ingrand, creată ca. 1954 în Milano. Dispune de cinci discuri de sticlă clară, apoasă, trandafirată și de ceai într-o structură de alamă aurită. Istoric, modern și magnific.
Canapele de pluș de la Amttia Bonetti, numite Shield, dispun de medalioane sculptate în mod ornamental la fiecare capăt, care par să conțină masa plină de seamă și voluptoasă. Activitatea lui Bonetti, născută în Elveția, a fost numită "capricioasă, surreală și unică". Piesele au fost prezentate de Galeria David Gill.
Artistul lui Judy Kensley McKie, bănuială, dar foarte rafinată, este făcută din bronz patinat și prezentată de galeria DeLorenzo. Galeria este specializată în artele decorative din secolul al XX-lea și în lucrările unor maeștri francezi de artă decorativă recunoscuți în franceză.
Modelul suspensiei "Ball lamp" al lui Verner Panton, din 1969, a fost un far colorat de pe întregul loc, care te atrage cu vibrația și lumina. Plăci de plastic de tavan, ancore roz și sfere de portocal care sunt suspendate de fir de nailon. Lucrarea ascunde trei surse de lumină. Prezentat de Galerie du Passage de la Paris, a fost unul dintre numeroasele piese colorate.
Fluxul și mișcarea provin din acest spectaculos ecran de Marc Fornes. Prezentat de galeria TOATE Los Angeles și Beijing, este realizat din aluminiu vopsit. Deși lucrarea este mare și substanțială, ea menține o prezență ușoară și aerisită.
Un scaun mic și impresionant de ou de către designerii brazilieni de superstars, frații Campagna a fost expus în standul Giustini / Stagetti Galleria O. Roma. Galeria este specializată în designul italian al secolului XX, precum și în designul contemporan internațional.
Ca pietre uriașe suspendate din tavan, "Luster aux Couleurs de la Forêt" de către artistul suedez Frida Fjellman este fragilă, mare și emoțională. Nuanțele verde folosite în piesă evocă o senzație organică. "Ce ne lovește sentimentele? Ce ne face sa zambim, ce ne face sa fim logoditi? În lucrarea mea, recunosc în mod repetat ceea ce este perceput ca prea mult ", scrie artistul în declarația ei. Lucrarea a fost prezentată de Hostler Burrows.
Spațiul lui Friedman Benda a prezentat aceste două impunatoare și voluminoase hârtie de orez și lămpi de bambus. Acestea au fost create de Andrea Branzi, un arhitect și designer italian influent.Branzi a făcut parte din grupul de artiști care au înființat Archizoom Associati în 1966. El promovează și mișcarea arhitecturii radicale italiene.
Această piesă de la Galerie Kreo a fost deosebit de surprinzătoare din punctul de vedere al materialelor. În timp ce galeria are mereu lucrări noi și inventive, această piesă este de fapt făcută din pâslă industrială, care este învelită într-o rășină din fibră de sticlă și rășină epoxidică, pentru a-i oferi rezistență și stabilitate. Designul modern de François Bouchet, combinat cu materialul neobișnuit, distinge această masă.
Galerie Kreo prezintă de asemenea acest Ronan & Erwan Bouroullec. Parte dintr-o colecție, formele de clopot vin în metal personalizat, colorat și sunt iluminate cu lumini LED. Frații pariziani au început să lucreze cu Cappellini în 1997 și au lucrat cu numeroase nume de conducere în designul de iluminat de atunci.
Acest tabel din Galeria Marc Heiremans ne amintește de o planetă aurie, care se învârte într-o galaxie strălucitoare și strălucitoare.
"La Religious" a fost creat de Pierre Chareau circa 1923. Realizat pentru Grand Hotel din Tours, Franta, el are patru panouri triunghiulare din alabastru, cu montanti reglabili de metal negru patinat, si o baza conica de mahon. Așa cum site-ul Galeriei Marcilhac plasează … "Lampă sculptată sau sculptură iluminată?"
Nu am putut să ne oprim la această bancă minunată din galeria Maria Wettergren. Amestecurile de umplutură amăgitoare din țesături de mohair incrustate împreună formează o suprafață neobișnuită. Suprafața netedă și ordonată este un contrast direct cu capetele libere ale smocurilor care se află sub ele.
Un aranjament senzațional al oglinzilor de obiecte găsite ne-a dorit să le luăm acasă. Fiecare este o piesă de artă ciudată și originală, dar în masă, ele sunt minunate. Toate au fost create de Cristabol M. și sunt prezentate de Mark McDonald din Hudson, NY.
O pereche de scaune minunate expuse de M.F. Toninelli din Monaco prezintă tapițerie somptuoasă, cu toate acestea este detaliul piciorului deschis care ne-a atras. Construcția face ca lemnul să susțină cât mai mult parte din artă ca și funcția.
Galeria de modernitate din Stockholm a prezentat aceste piese clasice de epocă scandinave. Suntem în mod special luați cu fotolii proiectate de Magnus Stephenson din Danemarca în 1963. Acestea sunt compuse din mahon și pielea de cognac originală.
Homedit a întâlnit întâlnirile uimitoare ale lui Christopher Duffy la Design Miami. Arătate de Galeria Sarah Myerscough, mesele sunt compuse din lemn, rășină și sticlă într-un mod care imită relieful geologic al patului submarin. A început să facă mesele după o zi în fabrica sa de sticlă și a observat cum sa întunecat, adăugând mai multe straturi.
Această pictura remarcabilă este scrisă de Maisie Broadhead, care re-interpretează imaginile artei istorice și se concentrează pe explorarea iluziei și a ideii de "valoare". Extinderea fizică a perlelor din reprezentarea pictată inspiră o viață extra în pictura, dimensiunile.
Scaunul neobișnuit al lui Nilufar este poticnitor pentru designul fluid și curba atractivă.
Scaunul "One Piece" din bronz de Marc Fish, este o formă cu aspect organic prezentată de studioul Todd Merrill. Creat în 2016, face parte dintr-o serie care explorează spațiul pozitiv și negativ pe care îl poate ocupa o singură bucată de lemn. Este construit din aproape 180 de bucăți de lemn de stejar, în formă, sculptate manual, apoi șlefuite până la netezime. Texturile și culorile sunt create cu coloranți de cerneală din bronz și de calamar.
Victor Hunt a prezentat această cameră îndrăzneață de Tomás Alonso, numit proiectul vaalbeek. Piesele moderne și colorate se completează reciproc bine. Masa de cafea are crestături în partea de sus și accesoriile de piatră le au în partea de jos, ceea ce ajută la menținerea elementelor în poziție. Covorul pe perete și lampa de podea reprezintă o pereche perfectă.
Andy Paiko Glass a creat această instalare verticală colorată, fumoasă, numită Smolder. Lucrând în Pacificul de Nord-Vest, Paiko își consideră obiectivul ca artist "de a examina rolul de sticlă în legătură cu funcția sa." Lucrarea este prezentată de către Galeria Wexler din Philadelphia.
Aceasta este de-a lungul listei, dar abia zgârie suprafața atunci când se referă la toate piesele minunate pe care am vrut să le luăm acasă de la The Salon Art + Design.
