Icoane de stil american și impactul lor revoluționar asupra lumii

Statele Unite ale Americii ar putea să nu aibă istoria bogată și lungă pe care o au alte țări, dar și-a făcut cu siguranță prezența în toate domeniile, inclusiv arhitectura și designul interior. Vorbim despre nume iconice cum ar fi Charles și Ray Eames sau Frank Gehry, celebru și admirat în întreaga lume. Impactul lor asupra felului în care definim astăzi stilul este cu adevărat memorabil.

1. Frank Lloyd Wright.

Născut Frank Lincoln Wright, el a fost un arhitect și designer american care a murit în 1959 după ce a proiectat mai mult de 1.000 de structuri și a finalizat un total de 532. Unele dintre cele mai faimoase creații ale sale includ Fallingwater, o casă proiectată în 1935, și Congregația Beth Sholom, o interpretare modernă a unui templu vechi și singura sinagogă pe care arhitectul a conceput-o vreodată.

2. Frank Gehry.

Un arhitect renumit, premiat și designerul a numeroase clădiri care au devenit repede atracții turistice de renume mondial, Frank Gehry sa născut în 1929 și a reușit să impresioneze lumea cu creațiile sale neobișnuite, cum ar fi Muzeul Guggenheim din Bilbao, Muzeul de Artă Weisman sau ultima creație, Centrul Lou Ruvo pentru sănătatea creierului a fost finalizat în 2010. Dar, de fapt, el a fost reședința sa personală în Santa Monica, care a început să-și înceapă cariera. Cunoscut pentru capacitatea sa de a depăși percepția actuală asupra stilului și designului, Ghery este considerat un deconstructivist.

3. Philip Johnson.

Renumit pentru opera postmodernă din anii 1980, Philip Cortelyou Johnson a fost un arhitect influent care a înființat Departamentul de Arhitectură și Design la Muzeul de Artă Modernă din New York. El era cel mai bine cunoscut pentru utilizarea de sticlă. De fapt, propria sa reședință în Connecticut este numită Casa de sticlă, o clădire frumoasă, cu priveliște drept pereții ei reali. Alte lucrări notabile includ clădirea Seagram sau Restaurantul Four Seasons din New York City.

4. Charles și Ray Eames.

Renumitul cuplu este responsabil pentru reinventarea designului clasic și a unor noi tehnici și tehnologii care au fost folosite pentru a crea piese iconice cum ar fi scaunul Eames Lounge, care este încă considerat superb și modern. Lounge-ul și tava potrivită sunt un set care dovedește că stilul este atemporal, iar eleganța nu cunoaște nici o tendință. Designul a fost lansat la mijlocul anilor '50, iar până atunci tânărul era deja cunoscut pentru munca lor inovatoare cu materiale și tehnici noi.

5. Eero Saarinen.

El a fost un arhitect și designer industrial finlandez american renumit pentru stilul său neofutural și pentru eleganța proiectelor sale, care prezintă curbe simple, de arc. Unul dintre cele mai bune exemple pentru a ilustra că este scaunul de lalele. Proiectată în 1955 pentru compania Knoll, scaunul a fost experimental la vremea sa și este acum considerat un clasic al designului industrial.

6. Florence Knoll.

Ea este una dintre cele mai renumite nume din industria mobilei și, cu fondul ei arhitectural și flerul de design, a reușit să transforme compania pe care soțul ei o înființează inițial în 1938. Mai târziu au devenit parteneri și ulterior au creat Knoll Associates, lumea. O mulțime de piese iconic de mobilier au Florența de a mulțumi pentru. Ele se remarcă prin design-urile lor minimaliste și de înaltă calitate. Scaunul din Barcelona este unul dintre numeroasele exemple.

7. George Nelson.

El a fost un designer industrial și unul dintre fondatorii modernismului american și, împreună cu studioul său de design, este responsabil pentru o mare parte din mobilierul iconic din secolul al XX-lea. El a devenit directorul de proiectare pentru compania Herman Miller în 1945 și a transformat complet ideologia de la convențional la inovatoare. Unul dintre modelele cheie care se remarcă chiar și în designul interior al zilelor noastre este Sofa Marshmallow.

8.Warren Platner.

Responsabil pentru proiectarea unei serii de interioare proeminente în New York City, cum ar fi sediul central al Fundației Ford sau restaurantul Windows în restaurantul World, construit la World Trade Center, arhitectul și designerul de interior este de asemenea renumit pentru creațiile sale unice și inovatoare de mobilier, incluzând Platner Scaune. Ele fac parte dintr-o colecție pe care a proiectat-o ​​în 1966 și au baze sculpturale din bare de oțel pline cu nichel.

9.Harry Bertoia.

Artistul născut în Italia, sculptorul de arte plastice și designerul de mobilă modernă și-a început cariera în 1939, când am deschis propriul atelier de metal. El sa concentrat ulterior pe designul de bijuterii și a fost cel care a creat inelele pentru Charles și Ray Eames. În 1950 a început să lucreze cu Florence Knoll și a proiectat colecția Bertoia, care include faimosul scaun Diamond, o piesă fluidă și sculpturală din oțel sudat.

10. Isamu Noguchi.

Cunoscut pentru piese iconice cum ar fi masa Noguchi, arhitectul artistului și peisagistului și-a început colaborarea cu compania Herman Miller în 1947 și atunci a intrat împreună cu George Nelson și Charles Eames pentru a produce un catalog care conținea unele dintre cele mai influente piese mobilier modern produs vreodată, inclusiv masa celebră care a rămas în producție până în prezent.

11. KitchenAid.

Un brand american de aparate de uz casnic deținut de Whirlpool Corporation, care a început prin a produce mixere de stand. Gama de produse sa extins în 1949, când au fost introduse și mașinile de spălat vase. Pe masura ce anii au trecut, desenele au devenit mai moderne dar si-au pastrat caracteristicile clasice care le-au facut populare in primul rand. Mixerele rămân cel mai popular produs KitchenAid până în prezent.