Acesta a fost numit spectacolul de design "cel mai fanat" din New York - Salonul Art + Design este special pentru că combină sectoarele de artă și design de ultimă generație separate într-un eveniment magnific. Spectacolul prezintă designeri noi, alături de binecunoscuți maeștri, piese de epocă iconice, alături de noi creații moderne. Ca de obicei, a fost dificil să alegem doar câteva detalii, așa că am rotunjit mai mult de 30 de artă și mobilier pe care le-am iubit.
În primul rând este această credință uimitoare din Galeria Amman. Piesa este acoperită în piele manuală care a fost transformată într-un model uimitor perforat. Consola Huixcolotla de la Angulo Cero este inspirată de arta folclorică mexicană care folosește hârtie perforată, dar aici ambarcațiunea este prelucrată în piele. Marmura și alamă alcătuiesc celelalte componente ale dulapului.
O lampă mică de la Bernard Goldberg Fine Arts ne-a fascinat imediat. Piesa de epocă are o atmosferă industrială modernă care se potrivește bine în decorurile stilate de astăzi.
În ceea ce privește maeștrii de design, Geo Ponti este o icoană. Ponti a creat această pereche de chestii rare în anii 1950 pentru Singer & Sons. Anticurile Karl Kemp au prezentat culele strălucitoare, care sunt artizanale din nuc și sunt afișate alături de o oglindă ediție limitată de la Jaques Goldstein, realizată în bronz. Oglinda este una din opt creată în 2012 și semnată de artist.
Galeria Cristina Grajales din New York a arătat acest cabinet spectaculos de designerul francez Christophe Côme. Elementul din fier forjat are rondeluri de sticlă lăptoasă, cu aur alb și frunză moongold. Côme a început ca sculptor și bijutier, dar și-a transformat curând talentele în mobilier și iluminat sculptural. Credem că acest cabinet "Înghețat" are un sentiment de altădată.
Acest torchier quirky din galeria David Gill din Londra este "Toledo" de Garouste & Bonetti. Duo-ul de design are sediul la Paris și este cunoscut pentru "implantarea îndoielii" cu piesele sale, deoarece "gustul bun ne deranjează foarte mult". Corpul lămpii are aproape o formă antropomorfă, asemănătoare cu desenele animate, subliniată de coate în arme care dețin fiecare umbră individuală. Elementul de fixare este din pastă fibroasă lăcuită negru, iar brațele sunt finisate cu frunze de aur.
Ca fani ai Maria Pergay, am fost încântați să vedem scaunul din 1968 de scaune cu inel în standul Demisch Danant. Pergay este născut în Cuba și este cel mai bine cunoscut pentru lucrul cu oțel inoxidabil. Acest scaun a fost numit "cartea de vizită" și este un exemplu superb al lucrării sale senzaționale cu acest material industrial tradițional.
Acest minimalist "Distors Bench" a fost creat de designerul libanez Najla El Zein. Prezentată de Freidman Benda, piesa este construită din beton armat cu fibră și spumă. Când este privit dintr-un unghi normal, bancul pare să aibă o cocoșie netedă, dar dacă este văzut de sus, proeminența aruncă o umbră care pare a fi o distorsiune în banca plat.
În timp ce în galeria Galerie BSL erau mai multe bucăți de splashier, acest scaun ușor și rotunjit exprima o mulțime de stil. Scaunul Hue de la Studio MVW are tapițerie din material textil și un cadru din oțel inoxidabil din alamă anodizat. Culoarea roșie a finisajului din alamă evidențiază arcurile elegante care formează cea mai mare parte a scaunului. Este foarte simplu, dar extrem de izbitoare în eleganța sa liniștită.
Galerie Chastel-Marechal a arătat această consolă aurie și negre rare de Jacques Adnet, asociată cu un exemplu remarcabil de oglinzi create de designerul francez Line Vautrin. Oglinda "Tortillons" este foarte rară și a fost făcută în jurul anului 1960. Oglinda rotundă este încadrată de protuberanțe răsucite, incrustate cu mici pătrate de oglindă de argint. Casa de licitații a lui Christie numită lucrările lui Vautrin "simbol al chicului neo-romantic parizian".
O altă oglindă Line Vautrin a fost prezentată de Maison Gerard.
O masă mică și plină de culoare de către designerul olandez Hella Jongerius este importantă pentru stratul său unic de glazuri colorate limitate pe lut, care are ca rezultat nuanțe noi și neașteptate. Fiecare țiglă are o secțiune care este acoperită cu glazură, alături de restul țiglei, care este în stare naturală. Jongerius este cunoscut pentru "utilizarea și înțelegerea culorilor, a materialelor și a luminii". Piesa a fost prezentată de Gallery kreo.
Ca iubitori mari de textura, nu ne-am putut opri de aceste panouri minunate de perete în cabina Galerie Negropontes. Artistul francez Etienne Moyat a "îmblânzit limba focului" pentru a crea aceste minunate piese de perete, precum și mobilier. Sculpturile arcuite sunt îmbinate cu texturi mai subtile. Lemnul este apoi ars pentru a crea mai mult adâncime vizuală înainte de a fi lustruit până la un luciu bogat. Este o exemplificare perfectă a unui zid caracteristic.
O astfel de cabină de bucătărie rece: Galeria TOATE din Los Angeles au prezentat o serie de lucrări, dintre care multe au fost create de Zhipeng Tan. Mobilierul chinezesc al artistului este prestate în metale. Scena detaliată detaliat, inclusă în Masa de cafea de la Colosseum, este realizată de Po Shun Leong și este realizată din materiale amestecate din lemn.
"Consola de topire" face parte din Colecția Lotus 2017 de către Zhipeng Tan. Consola din alamă este realizată prin turnarea cu ceară pierdută, pe care Tan o folosește extensiv în munca sa. Formele pe care le creează variază de la mediul înconjurător, cum ar fi rădăcinile și picăturile de apă, la reprezentările figurative, cum ar fi corzile spinării și modelele pelvine.
O mulțime constantă de oameni au fost uimiți de această lucrare a artistului Rowan Mersh. Asabikeshiinh IV (Dreamcatcher IV) arată ca o pictură texturată de departe, dar la o inspecție mai atentă este o bucată geometrică cu o cusătură minuțioasă, care constă din niște scoici turtitella. Umbrele de umbre care se înalță și se umflă pe tot parcursul lucrării sunt uluitoare și dovezi ale experienței sale cu textile experimentale. Prezentat de către galeria Fumi, este suspendat din tavan, mult ca un visător obișnuit.
Galerie Fumi a avut de asemenea această masă remarcabilă de designerul italian Francesco Perini. Aspectul unic al acestei mese este că este din marmură încrustat cu lemn. Perini este cunoscut pentru mobilierul său sofisticat și tehnicile de marchetărie rafinate. Firma sa face piese speciale pentru casele de lux și este, de asemenea, un laborator pentru noi moduri de a crea lucrări care reunesc lemn, piatră, obsidian, marmură, fier și sticlă.
Nu doar la arestare vizuală, acest uimitor cabinet fasonat din Galeria Garrido are o construcție unică în care piciorul din față al cabinetului se mișcă cu ușa. Comoda Minerală înaltă este făcută din nuci finisate în alamă placată cu nichel. Experimentul de manoperă este evident în lipsa de cusături detectabile oriunde pe dulapuri.
David Nosanchuk's Butterfly Asteroid povesteste povestea reuniunii Limenitis Arthemis Butterfly si Asteroidului Itokawa (25143). "Prezentat de Hostler Burrows, piesa prezinta corpuri de fluturi din bronz solid care au fost creati cu scanari 3D ale unui fluture real. Aripile sunt realizate din furnir de fag gravat cu laser. Este o lumină sculpturală magnifică, care provoacă și conversație și minune.
Ceramica se bucură de un interes reînnoit în aceste zile și atunci când sunt la fel de complexe și atractive ca și acest "vas vîrtej" de Sakiyama Takayuki, nu e de mirare. Reprezentată de Joan B. Mirviss LTD., Textura uimitoare a piesei din sticlă vine de la sculptură în mână care se face în interior și în exterior. Nu este surprinzător că opera sa este inspirată de mare și valuri. Este uluitor cum aceste vase, realizate din sticlă rigidă, pot evoca un sentiment de mișcare elegantă.
O comodă minunată de trompe l'oeil are un design distractiv, capricios, pictat pe față. Picioarele cabriolei se termină cu copite de aur și piesa este acoperită cu marmură de culoare gri. Proiectat în anii 1940 în Franța, piesa este de la Maison Jansen și a fost prezentată de editările Liz O'Brien.
Lost City Arts, cunoscut pentru rolul său de sursă principală a designului secolului al XX-lea și a artelor plastice, a prezentat această cameră de zi minunată, cu centrul Philip și Kelvin Laverne. Tabelul personalizat este relieful bronzului sculptat și prezintă o formă și o textura organică dintr-o tehnică pe care Laverne o folosește rar. A fost comandat în 1969 de Universitatea Columbia ca un cadou pentru un filantrop.
Galeria Magen H din New York a avut acest cabinet funky. Mai mult de o persoană a fost auzit spunând că au vrut să se târască înăuntru! Ușile din față rotunjite se aliniază pentru a deschide compartimentul, iar cadrul modest bej al dulapului îl păstrează subțire. În timp ce este funcțional, forma, designul și, în primul rând, mărimea, o fac și o piesă de declarație.
Steaua standului Magen a fost ecranul lui Pierre Sabatier numit "Mur Vivant 70". Bucata impunatoare de cupru si alama a fost creata in jurul anului 1970 si ia adus o mare notorietate. De fapt, piesele sale mai mari au atras atenția sculptorului francez, care a fost interesat de lucrări care s-au axat pe designul funcțional, precum și pe arta pentru artă.
Matthias Bengtsson's Growth Chaise Longue, prezentată de Galerie Maria Wettergren, este ca o încurcătură de viță de vie străină gata să primească forma ta înclinată. Fabricat din bronz turnat cu patină neagră, piesa a fost creată folosind modele 3D. Bengtsson este cunoscut pentru "metodele neortodoxe" și capacitatea de a îmbina abilitățile artizanale, tehnologia și mijloacele mecanice pentru a împinge granițele designului 3D.
Modernitatea din Stockholm a prezentat această grupare clasică, care include scaunul de mixare al lui Kaare Klint și Edvard Kindt-Larsen pentru Rud. Acest exemplu particular a fost făcut în anii 1950 și este asociat cu o masă ocazională de mesteacăn și coș de piele de către Nils Fougstedt pentru Svenskt Tenn din 1933. Pe masă este o lampă de către Poul Henningsen pentru Louis Poulsen din nuanțe de cupru lăcuite și un cadru de bronz alamă.
Am văzut o mulțime de reproduceri ale scaunului Panton, dar era cu adevărat interesant să vezi (și să stai în) originale ca acestea din Modernitate. Scaunele iconice din placaj sunt amplasate în jurul unei mese proiectate de Helge Brandt pentru Knud Juul-Hansen în anii 1950. Înălțimea se ajustează și are un vârf rotund de lemn de tec care are o tavă detașabilă cu inserții din alamă.
Această bancă din Galeria Sarah Myerscough este într-adevăr ceva. A fost făcută de artistul britanic și artistul britanic Marlène Huissoud, care asamblează mii de coconi de viermi de mătase pentru a crea forma lucrării. Construcția de cocon este apoi acoperită într-un strat de rășină bio naturală de albine albine. Această bucată specială a fost apoi turnată în metal.
Fanii perene ale meselor lui Christopher Duffy, credem că abisul este o masă de cafea frumoasă. Construcția de lemn, rășină și sticlă imită relieful de la baza oceanului. Straturile și "peisajul" inundat în interior sunt o combinație artistică de materiale.
Galeria Nilufar din Milano a arătat această masă de masă minunată din anii 1950, care are o formă de gogoașă. În partea de sus este de fapt sticlă, astfel încât gaura este doar o iluzie. Scaunele înconjoară masa ca petalele unei flori, probabil pentru că au fost proiectate doar pentru această masă. Scaunele din spătarul tăiate sunt foarte frumoase și pun accentul pe aranjamentul petalelor.
Priveekollektie este întotdeauna o remiză pentru uimitorul său artă digitală de perete, iar Salonul din acest an nu a fost o excepție. Cu toate acestea, a trebuit să treceți mai întâi de aceste construcții înălțătoare, ceapă supradimensionate. Acesta este modelul Studio Job of Pyramids of Makkum de la Royal Tichelaar Makkum din Olanda. Structurile înalte sunt ca o cruce între porțelanul tradițional și ceva din petrecerea de ceai al lui Alice.
Îi place acest living de R și Company, care este centrat în jurul canapelei "Bocca" de la Studio 65 din Italia. Canapea a fost produsă pentru prima dată în 1870, dar această piesă este din 1986. Deasupra canapelei se află trei scaune "Puffo" de la Gruppo Sturm, de asemenea, o companie italiană. Fabricate în 1968 din poliuretan ușor deschis, ele sunt ca niște bomboane de-a lungul buzelor.
Producată printr-o metodă mai tehnică decât multe alte elemente de la spectacol, acestea sunt nave din colecția Wedgewouldnt de către artistul britanic Michael Eden. Ele sunt realizate cu un proces digital 3-D care utilizează un material de nylon de înaltă calitate, cu un strat mineral moale. Ele sunt și mai atractive, deoarece sunt redate în nuanțe strălucitoare de neon, mai degrabă decât culorile dezactivate folosite în piesele tradiționale Wedgewood. Acestea făceau parte din ofertele Adrian Sasoon Gallery.
Galeria Wexler din Philadelphia a prezentat această canapea foarte confortabilă numită Sofa Orbital de Harow. Fabricat din bronz și piele, are simțul unui hamac cu stilul unei mobilier modern din secolul mijloc. În paralel, este tabelul de metodologie al lui Timothy Shreiber, realizat din bronz turnat și lustruit.
Atât de multe piese frumoase, atât de puțin timp! Salonul este întotdeauna un loc fantastic pentru a percepe partea superioară a artei și designului de linie și imaginați-vă unde, în casa ta, piesele ar funcționa. Spectacolul este o combinație de masterat de antic și modern, care funcționează cu adevărat. Așteptăm deja anul viitor.
