Trailblazing Femeile în arhitectură care au schimbat viața pentru cei mai buni

Arhitectura nu a fost o profesie ușoară pentru femei, dar, încă de la început, un cadre talentat și curajos de arhitecți feminini a împins granițele și sa luptat pentru recunoaștere. Unii au lucrat în umbra unui mentor sau soț / soție, făcând realizări inovatoare, doar pentru a nu primi nici un credit. De-a lungul deceniilor, acești profesioniști îndrăzneți au pus bazele talentelor de astăzi, permițându-le să fie în față și în centrul lor. Mai mult, multe dintre aceste femei au purtat o luptă pentru a nu fi recunoscute ca fiind femei în arhitectură, ci pur și simplu ca arhitecți talentați și inovativi. Perioadă. Iată o listă cu niște trailblazeri despre care ar trebui să știi.

Zaha Hadid

Dame Zaha Mohammad Hadid (1950-2016) a fost marele dame al arhitecturii. Numit "Regina curbei", Hadid a fost prima femeie care a primit premiul Pritzker. Design-urile sale distinctive au fost futuriste și geometrice - spectaculoase atât la nivel vizual, cât și arhitectural. Lucrarea ei a schimbat literalmente chipul orașelor din întreaga lume. Distincțiile lui Hadid sunt prea numeroase pentru a fi prezentate, iar desenele sale distinctive au devenit icoane în orașele din întreaga lume. Când arhitectul irakian-britanic a murit în mod neașteptat, multe dintre desenele sale erau încă în construcție.

Este aproape imposibil să alegeți un design care este cel mai proeminent dintre lucrările lui Hadid, dar un favorit este Port House din portul Antwerpen, Belgia. O stație veche de pompieri a fost restaurată și acoperită cu o extensie dramatică a sticlei, care este consolarea peste apă. Este un contrapunct magnific pentru structurile masive care formează portul din jur.

Jeanne Gang

Cu un ochi ferm pentru durabilitatea mediului și creativitatea expertului în utilizarea tehnicilor de design durabil, arhitectul american Jeanne Gang conduce Studio Gang din Chicago. Cunoscută pentru proiectele sale care se îndreaptă către reducerea expansiunii urbane și creșterea biodiversității, Gang-ul a creat o carieră de renume internațional care este marcată de desene sau modele care împing granițele arhitecturii. Colegiul MacArthur a urmărit diverse lucrări care includ o gamă largă de interese, formând materiale mai puternice pentru a urma un proces de proiectare care construiește, de asemenea, relații cu comunitățile și mediile. Cariera ei remarcabilă a câștigat deja numeroase premii importante, inclusiv numirea la Academia Americană de Arte și Științe și la Chevalier de l'Ordre national de la Légion d'honneur.

În timp ce Gang a întreprins proiecte recunoscute în întreaga lume, este probabil cea mai sărbătorită pentru Aqua Tower din Chicago, o clădire cu 82 de etaje, cu console unice din beton curbat. Caracteristica nu este numai proiectarea înainte, ci și un element funcțional care atenuează vânturile puternice și permite amplasarea balcoanelor pe fiecare etaj și pe toate cele patru laturi ale clădirii. Când a fost terminat în 2010, Aqua Tower a fost una dintre cele mai înalte clădiri din lume, proiectată de un arhitect feminin. La acea vreme, a avut și cel mai mare acoperis verde al orașului.

Maya Linn

Poate că cel mai tânăr arhitect pentru a găsi un succes major pe această listă, americanul Maya Linn a câștigat concursul de design pentru Memorialul Veteranilor din Vietnam din Washington DC, în timp ce încă este student la Yale. Deși a fost un stil revoluționar pentru un memorial, a fost, de asemenea, destul de controversat la acea vreme. Linn este fiica intelectualilor chinezi care au emigrat în 1948, chiar înainte de preluarea comuniștilor în 1949. Folosind faima ei timpurie ca lansator, Linn a continuat să creeze alte monumente inovatoare, precum și proiecte arhitecturale cum ar fi Biblioteca Langston Hughes (1999) și Muzeul Chinezilor din America din New York City. În 2016, președintele Barak Obama ia acordat Medalia prezidențială de libertate.

După cum sa menționat deja, Linn este recunoscută pentru primul său proiect - Memorialul de război din Vietnam. Viziunea ei asupra monumentului este un testament al puterii simplității, care a devenit imediat punctul de aprindere al controversei. Veteranii au fost numiți în "negrul negru de rușine", dar designul a predominat, deși un monument secundar, cu trei soldați realisti, a fost situat în apropiere pentru a-și pacifica adversarii. De atunci, peretele de granit inscripționat cu numele a 58.000 de soldați uciși sau lipsiți în acțiune a devenit o remiză majoră pentru vizitatori, profilul său elegant și abstract, evocând emoții puternice. În cele din urmă, în 2005, monumentul a fost recunoscut de Institutul American de Arhitecți, cu premiul său de 25 de ani, care sărbătorește structuri care și-au dovedit valoarea.

Elizabeth Plater-Zyberk

Fiind unul dintre fondatorii firmei Arquitectonica de la Miami la sfârșitul anilor șaptezeci, Elizabeth Plater-Zyberk este lider în noul urbanism. Plater-Zyberk și firma ei au câștigat o reputație internațională pentru un stil dramatic, de înaltă tehnologie și modern, în timp ce lucrează simultan pentru a proiecta orașe și comunități care sunt viabile și ecologice. În 1979, ea sa mutat în mediul academic, predând la Universitatea din Miami - unde a lucrat și ca decan - și dezvoltând programe inovatoare, cum ar fi Designul suburbiilor și al orașului. Acum, ea și soțul Andres Duany o conduc pe DPZ, o firmă care creează spații urbane care "încurajează mersul pe jos, diversitatea și complexitatea". Plater-Zyberk și DPZ au câștigat numeroase premii, inclusiv premiul Richard H. Driehaus pentru arhitectura clasică și APA National Premiul de excelență pentru cele mai bune practici pentru Miami 21.

Proiectul arhitectural care a câștigat cea mai mare notorietate publică pentru Plater-Zyberk este Atlantis Condominium, o clădire de lux din Miami. Proiectat de Arquitectonica și construit la începutul anilor '80, fațada spectaculoasă de sticlă, cu centrul său de decupare - curtea de palmier cu 5 etaje - a devenit o pictogramă din Miami, prezentată în seria de televiziune "Miami Vice". Clădirea de 21 de etaje este situată în zona Brickell din Miami.

Manuelle Gautrand

În calitate de primă femeie laureată a Premiului european pentru arhitectură, arhitectul francez Manuelle Gautrand este recunoscut pentru "îndrăzneala și neconformitatea". Ea își conduce propria firmă, Manuelle Gautrand Architecture, la Paris și a proiectat proiecte variind de la case la clădiri culturale și alte site-uri, cum ar fi un showroom auto în Egipt. Toate lucrările sale vizează evidențierea relației dintre clădire și locul în care se află.

În timp ce numeroase lucrări ale lui Gautrand sunt bine recunoscute, designul său pentru showroom-ul Citroën, situat pe Champs-Élysées, a condus-o într-adevăr la faimă la nivel internațional. Fabricat din panouri mari de sticlă care formează sigla Citroen pe fațadă, designul contemporan a provocat o agitație când a fost construită în 2007, deoarece nu toți erau fanii. De atunci, a crescut în popularitate și nu este una dintre clădirile iconice de pe faimoasa stradă.

Anna Heringer

Arhitectul german Anna Heringer este cel mai bine cunoscut pentru interesul și expertiza sa în arhitectura durabilă, pe care a cultivat-o de când și-a petrecut un an de voluntariat în Bangladesh în 1997. Experiența a fost aceea de a alimenta cariera ei, există în loc de a depinde de sistemele externe, făcând din cele mai bune resurse deja disponibile. Heringer, care este implicată într-o serie de proiecte din Bangladesh, a primit numeroase premii pentru activitatea sa, inclusiv Premiul Aga Khan și Premiul Global pentru arhitectură durabilă. Pe lângă proiectele sale de design, ea predă la diferite instituții, cum ar fi Școala de Design Harvard, ETH Zurich și Universitatea Tehnică din Viena.

Proiectul care a definit direcția lucrării lui Heringer este școala de manuale MECI din Rudrapur din Rudrapur, în districtul Dinajpur din Bangladesh. Ea a făcut școala o realitate, folosind materiale de construcție tradiționale, cum ar fi noroi și bambus, materiale tipice utilizate în construcții în zonă. Școala a fost terminată în 2006. Celelalte proiecte ale sale includ DESI (Dipshikha Electrical Skill Improvement), o școală de formare profesională pentru electricieni, nu departe de școală.

Denise Scott Brown

Arhitectul american Denise Scott Brown, director al firmei din Philadelphia Venturi, Scott Brown și Associates, a lucrat alături de soțul ei Robert Venturi de zeci de ani, însă este una dintre cele 20^lea Cei mai influenți arhitecți ai secolului. A luptat împotriva discriminării de gen în industrie, luptând pentru recunoașterea muncii sale individuale în domeniul designului urban, și a publicat un eseu celebru intitulat "Cameră în vârf? Sexismul și Sistemul Star în Arhitectură "în 1989. Scott Brown a fost forța motrice din spatele clasei studioului și a studiului" Învățarea din Las Vegas ". Lucrarea a fost" o creativitate comună ", care se baza pe conceptele care evită modernismul, reconstituind arhitectura tradiții mai vechi. Sotul ei de primire a premiului Pritzker în 1991 a fost controversat prin faptul că comitetul de premiere nu ar acorda perechea, doar Venturi, care în final a acceptat-o ​​cu un discurs care să-i mulțumească lui Scott Brown. În 2018, ea a primit Medalia Soane 2018, care onorează "arhitecții care au adus o contribuție majoră la domeniul lor, prin munca lor construită, prin educație, istorie și teorie". Scott Brown a primit, de asemenea, Premiul Jane Drew pentru creșterea profilului femeile în arhitectură.

Este dificil să se identifice un singur proiect pentru a evidenția munca lui Scott Brown, cu toate acestea, Casa Vanna Venturi este cu siguranta pe lista celor mai inalte demersuri. Construită în 1964 pentru soacra sa, casa este considerată printre primele exemple de arhitectură postmodernă. Dealul Chestnut, locuința din Pennsylvania include forme clasice, dar joacă, de asemenea, pe aspecte de scară și simetrie. Casa face, de asemenea, un număr real de concepte și idei care au fost incluse în Complexitatea și Contradicția în Arhitectură publicat de Venturi.

Neri Oxman

Deseori numit vizionar, Neri Oxman este un arhitect, poate ca nici unul altul. În loc să proiecteze clădiri cu materiale de construcție, oxmanul născut israelian se construiește cu forme biologice, folosindu-le ca parte a construcției pentru a crea o clădire vie. Lucrarea ei este "o trecere de la mistuitor natura ca o resursă geologică editare ea ca pe cea biologică ". În cadrul grupului de cercetare mediată în cadrul MIT, ea creează artă și arhitectură, o combinare inovatoare a biologiei, a matematicii, a ingineriei, a calculării și, bineînțeles, a designului. Ea este cunoscută pentru expresia "ecologie materială" pentru a defini munca ei. Marcile inregistrate in stilul ei au suprafete colorate si texturate, structurate la mai multe scari, si materiale compozite a caror duritate, culoare si forma variaza de-a lungul unui obiect.

Datorită naturii inovatoare a muncii sale, nu este posibil să mergem pe stradă și să ne îndreptăm spre o clădire pe care a creat - cel puțin nu încă. Unul dintre cele mai dramatice proiecte pe care Oxman le-a creat este Pavilion de matase care este fabricat dintr-un material neconvențional, folosind un proces de producție la fel de neconvențional pentru proiectare și construcție. Ea și echipa ei au programat un braț robotic pentru a lega o structură din fire de mătase care să imite mișcările pe care viermii de mătase le folosesc pentru a-și crea coconi. Apoi au eliberat 6.500 de omizi vii pe structura lor pentru a finaliza procesul de construcție cu propriile lor mătase.

Julia Morgan

Arhitectul american Julia Morgan (1872-1957) a fost înaintea timpului ei ca o piatră de temelie pentru femei în arhitectură, precum și un profesionist prolific și de succes în sine. Printre numeroasele sale "primele: a fost prima femeie care a obținut o licență de arhitectură în California, pentru a fi admisă la Ecole des Beaux-Arts din Paris și pentru a primi medalia de aur AIA, postum în 2014. În California, decât 700 de clădiri, îmbrățișând Mișcarea Artelor și Meșteșugurilor, dar care lucrează într-o varietate de stiluri cu meșteșugul meticulos. După ce și-a înființat propria practică în San Francisco în 1904, tragedia cutremurului din 1906 a dat naștere unei mari lucrări Morgan, care a proiectat nenumărate case, clădiri educaționale și de birouri, precum și biserici.

Unul dintre cele mai importante repere arhitecturale din California este cea mai cunoscută lucrare arhitecturală a lui Morgan: faimosul castel Hearst. Angajat de William Randolph Hearst în 1919, ea a petrecut următorii 28 de ani în supravegherea construcției de la Hearst Castle și a proiectat personal majoritatea structurilor, terenul "până la cele mai mici detalii". În timp ce Morgan lucra și pe alte proprietăți Hearst, la San Simeon a fost o colaborare ca nici un altul.

Eileen Gray

Eileen Gray (1878-1976) poate fi celebrată pentru arhitectură, dar ea a fost în mod egal un trailblazer în designul de mobilier, precum și în rolurile femeilor din industrie. Grey-ul născut în Irlanda a fost un pionier al mișcării moderne în arhitectură, iar dezvoltarea ei a fost încurajată de interesul ei de dragoste, arhitectul român Jean Badovici. Munca sa pe o casă comună cu Badovici din Monaco a condus la o dispută cu Le Corbusier, pe ale cărei principali a fost construită casa, care a desenat cu picturi murale pe pereții casei fără a avea permisiunea lui Gray să o facă. În domeniul mobilierului, Gray a lucrat cu geometrii diferite pentru a crea mobilier din oțel și piele, care, la rândul lor, au fost de natură să inspire designeri și arhitecți în stilurile Art Deco și Bauhaus.

Casa Monaco pe care a construit-o pentru Badovici este, fără îndoială, capodopera ei. Numit E-1027, numele este un cod pentru numele cuplului: E pentru Eileen, 10 pentru J în Jean, 2 pentru B în Badovici și 7 pentru G în Grey. Casa în formă de cub este construită pe stâlpi deasupra unui teren stâncos și se spune că a fost proiectată de-a lungul "Cinci puncte ale noii arhitecturi" a lui Le Corbusier datorită planului său deschis, ferestrelor orizontale, fațadei deschise și scării care duceau spre acoperiș. Gray a proiectat, de asemenea, o varietate de mobilier pentru a completa spațiul. Potrivit unor rapoarte, Le Corbusier a admirat casa și adesea a rămas acolo. În 1938/1939, însă, a atras pe pereți picturi murale cubiste fără permisiunea ei, dând naștere unui scandal.

Amanda Levete

Arhitectul câștigător al premiului Amanda Levete este fondatorul și directorul AL_A, un studio internațional de design și arhitectură care are ca scop "echilibrarea intuitivului cu cercetarea strategică, agitația, inovația, colaborarea și atenția la detalii." Practica lui Levete, născută de Welsh, este recunoscută ca una din cele mai inovatoare din Marea Britanie. În 2011, firma a câștigat o competiție internațională pentru a proiecta o nouă intrare, curte și galerie pentru Muzeul Victoria și Albert din Londra. Înainte de a-și deschide propria firmă, Levete a desfășurat Future Systems împreună cu soțul său, arhitectul Jan Kaplický, născut în Cehia, și împreună au creat o structură iconică în 2003, recunoscută dintr-o ediție veche a Microsoft Windows. În 2018, Levete a câștigat premiul Jane Drew, premiat de Arhitecți " iar firma sa a fost una dintre cele patru echipe care au fost selectate pentru un concurs pentru a reimagina experiența vizitatorilor Turnului Eiffel.

Deși un număr de clădiri din întreaga lume ar putea fi numit un proiect iconic pentru Levete, designul său pentru curte și intrarea în Muzeul Victoria și Albert din Londra ar putea depăși lista. Numit printre cele mai influente cladiri de catre Architectural Digest in 2017, adaugarea adauga 6.400 de metri patrati de spatiu si este cea mai mare expansiune la muzeu in peste un secol. Cea mai mare caracteristică a proiectului este curtea, care a fost pavată cu porțelan - 11.000 de dale de mână care acoperă curtea de 1.200 de metri pătrați.

Elizabeth Diller

Liz Diller este cunoscut pentru bogăția de idei - unele scandaloase și altele nu atât de multe. Dar ea este, de asemenea, cunoscută și sărbătorită pentru lucrarea ei vizionară, care a aterizat-o ca pe un singur arhitect Timp lista revistei cu cei mai influenți 100 de oameni din 2018 - a doua oară pe listă. Diller a înființat firma Diller Scofidio + Renfro în New York cu partenerul și soțul Ricardo Scofidio. Mândru de răzvrătirea lor descrisă de sine, firma lui Diller a transformat clădiri de toate felurile și a lucrat recent pe o lungă listă de clădiri de artă publică, care combină arhitectura și arta și bloca liniile dintre medii, medii și structură. Unul dintre cele mai noi proiecte este Centrul pentru muzică, noua sală de concerte de 250 milioane de euro din Londra.

În timp ce lista proiectelor de construcții ale Diller este destul de lungă, firma este cea mai renumită pentru ceva diferit: transformarea unei linii de cale ferată abandonată în Manhattan în High Line, un parc care acum atrage anual peste 8 milioane de vizitatori. Transformarea a fost văzută ca un model potențial de revitalizare a conceptului pentru orașe din întreaga lume și a îmbunătățit valorile de dorință și proprietăți ale zonei din New York High Line.

Annabelle Selldorf

Arhitectul Annabelle Selldorf, născut în Germania, a fost numit multe lucruri: un modernist de "simplitate interesantă", "un fel de anti-Daniel Libeskind" și "regina arhitecturii ascunse". Indiferent, un lucru este sigur: Selldorf este unul dintre cei mai căutați arhitecți rezidențiali din New York City. Ea nu este mare pe a avea un factor wow și preferă desene sau modele care "izbesc încredere liniștită." Acesta este probabil motivul pentru care ea a devenit draga design de lumea artei, creând muzee pe tot globul. Selldorf a câștigat o competiție pentru extinderea Muzeului de Artă Contemporană din San Diego și a fost comandat de o moștenitoare farmaceutică miliardară pentru transformarea depozitelor dărăpănate din Arles, Franța în spații de expoziție. Ea este un membru al Institutului American de Arhitecți (FAIA) și destinatarul Medaliei de Onoare din 2016 AIANY.

Printre numeroasele clădiri minunate ale firmei Selldorf a fost creată, una dintre favorite este Biblioteca John Hay de la Universitatea Brown din Providence, Rhode Island. Spațiul uimitor și-a pierdut strălucirea datorită multor decenii și multe renovări. Ea a conceput un design care a restaurat multe caracteristici ale camerei, cum ar fi rafturile de stejar, și replici încorporate ale corpurilor de iluminat care au fost inițial utilizate. A fost terminat cu mobilier confortabil. care se potrivește bine cu spațiul istoric.

Norma Merrick Sklarek

Un adevărat pionier, Norma Sklarek (1926-2012) a fost una dintre primele femei africane americane care au obținut licență ca arhitect în Statele Unite. Ea a fost numită "Rosa Parks of architecture", datorită inteligenței, talentului și tenacității ei. Aceste calități au determinat-o să depășească rasismul și sexismul și să fie un model-model în arhitectură. Sklarek a fost prima femeie de culoare onorată de o Fellowship din AIA. Cariera ei a inclus o pauză la Welton Becket Associates unde a condus construcția pentru Terminal One la Aeroportul Internațional Los Angeles, care a fost pregătită înainte de Jocurile Olimpice de vară din 1984. În 1985 a co-fondat pe Siegel, Sklarek și Diamond cu Margot Siegel și Katherine Diamond, care la acea vreme era cea mai mare firmă deținută de femei.

Printre proiectele proiectate de Sklarek se numără The Pacific Design Center, o colecție multifuncțională de clădiri pentru comunitatea de design din West Hollywood. Uneori Balenă albastră, una dintre clădiri este exagerată în comparație cu clădirile înconjurătoare și are o placare de sticlă albastră strălucitoare. PDC găzduiește piața de top și mobilier din Coasta de Vest, o filială a Muzeului de Artă Contemporană (MOCA) și două restaurante. Este, de asemenea, gazduieste faimosul post-Oscar Elton John SIDA Foundation Fundatia Academiei.

Odile Decq

Un alt câștigător al Premiului Jane Drew, Odile Decq, a fost recunoscut drept "o forță creatoare, un spărgător de reguli și un avocat al egalității. De la începuturile ei, ca parte a unei echipe cu soțul ei Benoît Cornette, duo-ul a adus o scenă de arhitectură destul de blandă în Franța. Primul proiect mare - Banque Populaire de l'Ouest din Rennes - le-a obținut opt ​​premii. După moartea tragică a lui Cornette într-un accident de mașină, munca îi era încă atribuită, ceea ce ia determinat să schimbe numele firmei la Studio Odile. De acolo, Decq a început să-și deschidă propria școală - Institutul de confluență pentru inovație și strategii creative în arhitectură - în Lyon, Franța.

Printre proiectele sale, una dintre cele mai recente este Fangshan Tangshan National Geopark Muzeul unul dintre cele mai bune geografice globale. "Forma muzeului provine de pe versantul sitului, care devine forma clădirii. Continuitatea dintre peisaj și muzeu creează un spațiu secular de muzeologie care trece prin numeroasele straturi ale proiectului ", a scris arhitecții.

Marion Mahony Griffin

Groundbreaker Marion Mahony Griffin (1871-1961) a fost primul arhitect feminin licențiat și primul angajat al lui Frank Lloyd Wright. S-ar crede că acest lucru ar spori cariera, dar, așa cum a fost cazul femeilor din acea epocă, realizările ei au fost reduse la minimum. În timp ce viața personală a lui Wright a devenit mai complexă, Mahoney Griffin a preluat multe dintre proiectele sale. Ea este considerată un membru original al școlii Prairie și ea a produs ceea ce a fost considerat unul dintre cele mai bune desene arhitecturale din America. Mai târziu sa căsătorit cu colaboratorul Walter Burley Griffin și apoi a petrecut cea mai mare parte a vieții sale profesionale de căsătorie în Australia. Stilul său de acuarelă al designului său pentru noua capitală din Australia, Canberra, a ajutat la câștigarea competiției pentru planul orașului și o dată în Australia, a condus biroul din Sydney al firmei lor.

Printre nenumăratele modele create de Mahoney Griffin, una pe care a făcut-o în colaborare cu soțul ei este considerată una dintre cele mai dramatice dintre ele. Rock Crest-Rock Glen, situat în orașul Mason Iowa, este o colecție de locuințe din școala Prairie, de fapt, este cea mai mare colecție de acest stil de case într-un cadru natural. Aceste clădiri au, de obicei, linii orizontale, streașini largi care depășesc laturile, grupuri largi de ferestre și utilizarea restrânsă a ornamentului.

Anne Griswold Tyng

Anne Griswold Tyng (1920-2011) a fost cunoscută pentru abilitățile sale matematice și realizări de pionierat în utilizarea modelelor geometrice interconectate pentru a crea spații pline de lumină. Începând de la începutul carierei, Tyng a colaborat cu marele Louis I. Kahn din Philadelphia și a predat la Universitatea din Pennsylvania. Tyng a fost foarte interesat de simetria ierarhică și de forma organică, care i-au obținut un grant de la Fundația Graham - prima femeie care a făcut-o. Ea a fost și primul arhitect care a folosit ferme tridimensionale tridimensionale pentru a încadra o casă care are un acoperiș tradițional de vârf.

O mare parte din lucrarea lui Tyng a fost umbrită de Kahn și reputația lui. Singurul proiect supraviețuitor pe care la făcut singur este casa de baie Trenton, chiar dacă a fost atribuită lui Kahn în momentul dezvoltării sale. Acesta este, în general, numit locul de naștere al abordării estetice, pentru care Kahn era cunoscut. Posthumously, a fost recunoscut că a creat un design unic al acoperișului, care constă din "patru patrate dispuse simetric cu acoperișuri încovoiate". Tyng explicase că inspirația era căminurile din China pe care ea și-a amintit de a-și petrece copilăria acolo.

Florence Knoll

Florence Knoll, arhitect și designer de mobilier al companiei de mobilier iconic, și-a făcut numele în timpul epocii moderne din secolul al XVII-lea. După ce a studiat cu Mies van der Rohe și Eliel Saarinen, Knoll a fost bine pregătită când sa întâlnit cu sotul său Hans Knoll. Împreună, au construit Mobila Knoll, unde a fost directorul unității de planificare. Proiectele de mobilier pe care le-a creat au devenit la fel de cunoscute ca și cele ale foștilor ei profesori. După ce soțul ei Hans a murit în 1955, a condus compania până în 1960, când a demisionat pentru a se concentra asupra designului și dezvoltării, continuând să alimenteze popularitatea modernismului.

Knoll este cel mai bine cunoscut pentru design-urile de mobilier decât pentru construcția oricărei clădiri. În timp ce ea a proiectat nenumărate bucăți pentru companie, cea mai iconică este Sofa Florence Knoll. Proiectată în 1956, piesa este minimalistă, durabilă și o completare perfectă a conceptului ei de pionierat al unui spațiu de locuit deschis. De asemenea, se adresează întrebarea pe care a solicitat-o ​​Knoll înainte de ao proiecta: "Cum poate o bucată de mobilier să susțină tapițerii de lux, dar să ia cât mai puțin spațiu posibil?"

Anna Keichline

Cu siguranta inaintea timpului sau, arhitectul Pennsylvania Anna Wagner Keichline (1889-1943) a fost, de asemenea, un agent sufragic si agent special in timpul razboiului mondial. Identificată ca "prima femeie care practică arhitectura profesională", lucrarea ei a dus la șapte brevete diferite pentru bucătării și interioare. Ea a fost bine cunoscută pentru eforturile sale de a crea interioare care au economisit timp și mișcare, inclusiv o chiuvetă combinată și o cadă de baie, precum și precursorul patului Murphy. În plus, Keichline a proiectat numeroase case, însă, din păcate, acestea au fost renovate sau distruse.

In timp ce nici una dintre cladirile lui Keichline nu supravietuieste intacta, cea mai cunoscuta inventie a lui este "K Brick", in stare de foc, o ruda timpurie a blocului de beton omniprezent. Acest design a câștigat distincția în 1931 de la Societatea Ceramică Americană. Cărămida a fost populară nu numai pentru calitatea ei ignifugă, ci pentru că a fost ușoară, ieftină și izolantă, utilă pentru a crea ziduri care cântăresc jumătate mai mult decât pereții din cărămidă solidă.

Carme Pigem

Puțin cunoscut în afara Spaniei, arhitectul Carme Pigem a fost propulsat pentru faima internațională atunci când ea și partenerii ei au primit premiul Pritzker în 2017. RCR Arquitectes a fost onorat pentru colaborarea lor "în care nici o parte, nici întregul proiect nu poate fi atribuită unei singure partener ". Lucrările lor de proiectare se disting prin capacitatea sa de a evidenția local, dar și să fie universale și semnificative la nivel global în același timp. Creațiile sunt frumoase, funcționale și foarte artizanale.

Printre creațiile lor, una dintre lucrările lor timpurii a fost rezultatul câștigării unui premiu sponsorizat de Ministerul spaniol de Lucrări Publice și Urbanism. Ei au răspuns la chemarea de a crea un far în Punta Aldea, care este "esența tipologiei". Designul este considerat a fi unul de primăvară pentru că este împotriva numeroaselor principii de bază ale arhitecturii de astăzi. De asemenea, utilizează materiale și idei care sunt în concordanță cu topografia naturală a zonei.

Lina Bo Bardi

Arhitectul brazilian brazilian, născut în Italia, Lina Bo Bardi (1914-1992), a fost un arhitect prolific cunoscut pentru a fi un susținător al potențialului social și cultural al arhitecturii. De-a lungul carierei sale, ea a lucrat pentru a promova un nou mod colectiv de viață și a considerat că arhitectura ar trebui considerată "un posibil mijloc de a fi și de a face față situațiilor diferite. Bardi a fost, de asemenea, un susținător al arhitecturii durabile. Ea a fost, de asemenea, un design prolific și În 1948, a fondat Studio de Arte și Arquitetura Palma. Acest efort comun cu Giancarlo Palanti (1906-77) a fost axat pe proiectarea de mobilier la prețuri accesibile din lemn de plastic sau presat.

Una dintre cele mai cunoscute clădiri din Bardi este Pompia SESC, construită în 1982, în Sao Paolo. Inițial, o fabrică de tobe, clădirea dispune de trei turnuri de beton enorme, pasarele aeriene și ferestre în loc de ferestre. Designul combină aceste elemente neconvenționale în ceea ce era la acea vreme o construcție controversată. Bardi a numit-o "experiment socialist".

Momoyo Kaijima

Ca fondator al uneia dintre cele mai importante firme de arhitectură din Japonia, Momoyo Kaijima experimentează noi teorii de design care generează noi concepte pentru spații publice și studii urbane. Având în vedere idei asemănătoare comportamentul arhitectural și micro-public-spațiu, Kajima și echipa ei de la Atelier Bow Wow au inventat termenul "Arhitectură pentru animale de companie" pentru a descrie clădirile strânse în spațiile urbane rămase. Aceste microspații sunt un punct central al activității firmei în Japonia, precum și în întreaga SUA și Europa.

Una dintre cele mai remarcabile opere ale sale este Casa Atelier Bow-Wow. Un lot în formă de pavilion este înconjurat de clădiri care sunt conectate la stradă de secțiunea îngustă a proprietății. Situat în zona Shinjuki-ku din Tokyo. Cladirea care a fost odata casa si atelierul, in acelasi timp avand posibilitatea sa-si exploateze vasta experienta in transformarea conditiilor provocatoare in caracteristici pozitive pentru case

Alison Brooks

Alison Brooks, cu sediul la Londra, este cel mai bine cunoscut pentru proiectarea unor case inteligente, elegante, dar și clădiri culturale. Convingerea că clădirile de unică folosință sunt depășite a determinat obiectivul său de a aborda probleme precum calitatea locuințelor și spațiul public. A lucrat cu designerul Ron Arad și apoi și-a început propria firmă. Lucrarea sa a fost descrisă ca "o înflorire târzie a celui mai elegant și mai sensibil modernism. Brooks este singurul arhitect care a câștigat toate cele trei dintre cele mai prestigioase premii din Marea Britanie pentru arhitectură.

Printre proiectele sale, The Smile este până acum cea mai populară și cea mai premiată.Într-o comisie din cadrul Consiliului american pentru exportul de foioase, ea a fost însărcinată cu crearea unei instalări interactive pentru London Design Week. Designul ei este un tub dreptunghiular de 3,5 metri înălțime și de 4,5 metri, care curbează în sus ca un zâmbet. Situat în mijlocul terenului Parade de la Colegiul de Arte din Chelsea (UAL), acesta evidențiază versatilitatea construcției de lemn și este o fuziune a artei și arhitecturii.