Sculpturarea artei este una dintre modalitățile mai ușoare de a încorpora arta în decorul casnic. În loc de accesorii, alegeți sculpturi mici pentru a rafina rafturi sau o masă laterală. Sau alegeți o sculptură mare, liberă, care să fie punctul focal al intrării sau al camerei de zi. Homedit a găsit o mulțime de sculpturi distractive și funky la săptămâna Art în Miami. Iată câteva dintre favoritele noastre.
Aceste cifre ale buddha erau unul dintre primele lucruri pe care le-am văzut. Creat de Metis Atash, născut în Germania, ei sunt inspirați de iubire și de oamenii din Bali. Așa cum scrie Galeria Aldo Castillo, lucrările ei "combină tradițiile conceptuale, minimaliste și pop-art".
"Data Center" de către artistul din New Jersey, Alex Dikowski, este un comentariu despre cultura populară și mass-media. Site-ul său spune că "lucrările sale de artă media mixtă se referă adesea la cultura pop și la masă. Prin respingerea criteriilor de progres progresiv într-o societate civilizată, lucrările sale se referă la o viziune alternativă asupra stării noastre economice, tehnologice și sociale ".
Cifrele atletice, fără chipuri care urcă pe perete, sunt interesante și interesante. Creat de Ancizar Marin din Columbia, acestea sunt fabricate din fibră de sticlă și vopsea auto. Fascinat de sculptura de la adolescenti, Marin creeaza tot felul de lucrari de arta folosind materiale precum crom, bronz, roca vulcanica, lemn, rasina si fibra de sticla.
Angela Ellsworth Seer Bonnet face parte dintr-o serie de boneturi de pionierat care sunt acoperite în mii de pini din oțel, perle cu vârf de corsaj. Extremul frumos împodobit este un contrast cu interiorul dureros. Capotele sunt menite să reprezinte cele 35 de soții ale fondatorului Mormon, Joseph Smith. "Ellsworth își reconfigurează această comunitate de femei cu propriile lor puteri vizionare și revelatoare, pe măsură ce pionieră noi istorii personale", scrie site-ul ei.
Busturile au fost incluse în colecțiile de artă de-a lungul secolelor, iar artiștii de astăzi prezintă o nouă abordare a conceptului în mai multe moduri. Primar cunoscut pentru picturile sale, Willy Ramos creează, de asemenea, sculpturi Gauguin-esque, cum ar fi acesta. Suntem luați în special prin combinarea caracteristicilor abstracte cu cele mai realiste.
Un bust ceramic de la Arte Collective bântuie, datorită ochiului și feței expresive. În același timp, această lucrare de artă este un pic funky datorită gâtului bustului.
Un bust clasic are o nouă rotire din culorile neonului și stilul pop art de către artistul grec Thanasis Lalas. Lalas este mai întâi scriitor și editor, care și-a schimbat cursul vieții, concentrându-se pe artă și artiști, după întâlnirea aleatorie cu Andy Warhol.
Sculptorul Elsa Marina Losada, care lucrează sub titlul Elmar, este un artist plastic, muralist și sculpturi. Vopsea cu diferite tehnici, cum ar fi uleiurile, acrilicul pe pânză și plăcile de ceramică pe care le folosește pentru a crea picturi murale și alte piese. Acest bust luminos și colorat este oarecum cubist și îl iubim.
Manolo Valdés lucrează pe medii, producând lucrări de artă uimitoare care includ desene, picturi și sculpturi. Piesele sale examinează subiectele sociale și problemele de zi cu zi. Această sculpturare pe bustul unei femei este ciudat și distractiv.
Aceste lucrări artistice asemănătoare tribalelor sunt acoperite cu aripi, fire, fire și fibre. Fibra artistul Star Trauth își creează totemurile utilizând materiale tradiționale din fibră de artă împreună cu materiale neconvenționale. Începe cu pânza cilindrică, adăugând elemente pe care le consideră interesante, cum ar fi metalul, coaja, părțile insectelor și hârtia.
O sculptură fantastică de mermaid de către galeria Atena este evidențiată de lumina de neon și de plexiglas. Din nou, parte clasică, parte modernă, aceasta este o sculptură care va domina un spațiu mai mare.
Această lucrare de artă, de asemenea din Galeria Atena, este rustică, în ansamblu, dar are opere de sticlă spectaculoase în corpul peștilor. Luminat din spate, peștele pare să strălucească.
Acoperită cu piese colorate de sticlă topită, acest manechin grijuliu lovește o poziție. Blink Art Resources și Studiourile Banz au prezentat piesa, împreună cu alte lucrări de artă magnifică pentru instalarea sticlei.
Sculptorul Brian Russell se inspiră din forme și ritmuri în natură, artefacte străvechi, matematică și știință. Lucrările sale sunt ecologice, moderne și pline de culoare. Lucrând inițial ca fotograf, el a fost înăbușit să lucreze cu mâinile. După ce a făcut niște sculptură cu piatră și lemn, sa mutat pe sculpturi mari din oțeluri reziduale și detritus industriale.
Artistul Daniela Arboleda are o varietate de vase colorate. Arboleda este pasionată de culoare și talentele sale acoperă arta, publicitatea și scrisul. artistul ecuadorian și soțul ei au înființat ARTbrand, o echipă de comunicatori profesioniști și artiști care produc lucrări de artă plastică și digitală, dintre care unele sunt utilizate în publicitate
Manechinele masonerilor au fost populare în decorul casei de ceva timp, dar această lucrare monocromă este diferită. De la textura rochiei papier-mâché pe formă până la stilul "îmbrăcămintei", are un pariu al unei senzații străine.
Artistul Thierry Guetta, născut în Franța, artistul din Los Angeles, cunoscut ca domnul Brainwash, a preluat arta stradală după ce a lucrat ca videographer și a folosit magazin de îmbrăcăminte. Un prieten al bine cunoscutului, dar secret și neidentificat Banksy, domnul Brainwash face tot felul de lucrări de artă creativă, inclusiv picturi. De asemenea, sa afirmat că legătura lui Guetta cu Banksy este mai mult decât ocazională.
Instrumentele muzicale înfrumusețate cu vibrații dau un afiș colorat. Pictura transformă instrumentele aruncate în arta sculpturală.
Arta numită și nu taxidermie, artistul din Florida, Enrique Gomez de Molina, creează piese prin coaserea părților de animale exotice, creând noi creaturi. Deși lucrează pentru a crește gradul de conștientizare a extincției creaturilor exotice, artistul a fost închis timp de 20 de luni pentru introducerea în Statele Unite a contrabandei cu animale sălbatice pe cale de dispariție.
Aceste sculpturi sunt create de NONOS, echipa artistică a surorilor Franziska și Mercedes Welte. Duoul creează figurile din metale, polimeri, pigmenți care nu se estompează, rășină epoxidică și fibră de sticlă.
Maestrul de artă Harry Bertoia a creat această cultură din alamă cu strat topit peste oțel. Artistul a creat variante pe această piesă într-o varietate de dimensiuni, de la instalații de ecran de dimensiuni de cameră până la lucrări de artă sculpturală mai mici.
Invatat ca inginer, sculptorul Jim Keller a transformat o dragoste pe tot parcursul vietii intr-o noua cariera ca artist de studio. Staten spune că lucrează pentru a "combina forma circulară, curbele corecte și drama cu caracterul și frumusețea naturală a unei bucăți de lemn, pentru a crea o sculptură care evidențiază marginile naturale și spațiul negativ pentru a crea o sculptură individuală unică".
Sculpturile întregi ale corpului sunt o mare plus față de un spațiu și acest lucru este interesant pentru materialul strălucitor, colorarea monocromă și aspectul deflat. Este un astfel de corp natural care prezintă, totuși picioarele prea lungi și subțiri și corpul de utilizator "gol" îl fac puțin Tim Burton-esque.
Unii dintre noi sunt destul de bătrâni ca să ne amintim de fructele de ceară pe care bunicii noștri le-au păstrat ca decor, dar acest lucru este mult mai bine. Cireșele de crăciun pop-art strălucitoare și strălucitoare fac o lucrare de artă sculpturală. Colecția include o varietate de fructe care sunt spumoase și spinoase.
Brianna Martray este o pictor, sculptor și artist de instalare care iubește să picteze cu mâinile ei. După o lungă călătorie prin multe cariere și un flux continuu de picturi, ea întâlnește întâmplător un sculptor care a introdus-o metodelor și tehnicilor pe care le folosește acum. Lucrările de artă ale lui Martray prezintă forme biorofice, cu care este fascinată.
Artistul venezuelean Gian Pablo Polito Sculco este cunoscut pentru piesele sale pline de umor, ca acest topit Rubkis Cube. Deși piesele sale sunt în prezent în genul Pop Art, el nu exclude evoluția în alt tip de muncă. El a scris: "Căut o parte intimă a ființei umane, copilărești, acele amintiri ale unui copil pe care niciodată nu o uiți niciodată, bucuriile, jucăriile și gusturile pe care le prețuiești pentru tot restul vieții tale".
Artistul Troy Abbott poate fi cel mai bine cunoscut pentru păsările sale digitale în cuști, însă aceste sculpturi leuști neobișnuite au atras atenție la târgurile de artă din Miami. Acoperită în pene, blană și un aligator se ascund înapoi, este o lucrare de artă dramatică și complicată, realizată dintr-o colecție neașteptată de materiale.
De la neobișnuit la tradițional, la pop art și abstract - există un stil de sculptură care va atrage aproape oricine. Ca și în cazul altor medii de artă, găsiți stilul și piesele care vă vorbesc și construiți o colecție care să vă îmbunătățească viața și decorul de acasă. Indiferent dacă vă puteți permite să începeți cu artiști bine-cunoscuți sau să vă concentrați asupra artiștilor care se apropie sau vin, încearcă să faceți ca arta sculpturală să facă parte din casa dvs.
